En su “Artist Series” reconocemos un estilo diferente para cada diseñador en cada documental. ¿En qué se ha basado para tal caracterización?

Mi intención era que cada personaje determinara casi espontáneamente el estilo de la película. Y para eso hay que crear una atmósfera. Por eso nunca llevo las preguntas preparadas, y atiendo a todas las sugerencias y propuestas que van surgiendo de la conversación.

¿Comparten target sus libros y sus películas?

Creo que sí. En ambos casos trato de compartir con la gente lo que he aprendido acerca del diseño.

El éxito ¿se mide en entradas Google?

Reconozco haber utilizado durante algún tiempo ese tipo de baremos. Pero ahora mis ambiciones son diferentes. Ya no me centro tanto en el trabajo, sino en la medida en la que el trabajo me hace feliz. Y, hoy por hoy, mi termómetro de felicidad es mi familia.

¿Qué se lee en el prospecto de los premios?

Los premios siempre sientan bien. El primero que recibí fue un One Show (premios a la creatividad publicitaria que otorga The One Club), seis meses después de haberme mudado a Nueva York, y me sirvió de tarjeta de presentación en el gremio. Entre las contraindicaciones, creo que estar pendiente de los premios contraviene la propia naturaleza  del proceso creativo.

Milton Glaser

No creo que se pueda hablar de estandarización. La web es sinónimo de cambio constante. Si antes fue Flash Player, ahora podría ser Silverlight. O quién sabe.

¿Acudimos a una convergencia de medios?

La convergencia ya es un hecho. La línea entre los diferentes formatos es extremadamente fina, y, por suerte para los diseñadores web, casi todos tiene una traducción en internet.

fotograma del cortometraje Bridge

Tecnológicamente hablando, sí. En el terreno más humano, creo que aún tenemos mucho que aprender de nuestros mayores.

¿De ahí que la simplicidad sea la piedra angular del diseño gráfico?

La simplicidad es una herramienta fundamental de mi trabajo. Pero hay que saber administrarla. Si te obsesiona, el resultado puede quedar demasiado minimalista, nimio y carente personalidad.

¿Podría decirse que su libro MTIV (Making The Visible Invisible) alude entre líneas a la manipulación que ejercen los medios?

Su argumento está más cerca del inexplicable poder del arte y el diseño. Sobre la naturaleza invisible de un mensaje que se puede sentir pero no puede expresarse con palabras, y que se hace tangible a través de cosas como el color, el, movimiento, el ritmo…

¿Y es la publicidad tan universal como se suele pensar?

No lo tengo claro. Todos los monos sienten atracción por los objetos brillantes a pesar de que carecen de la menor noción cambista. La web es sinónimo de cambio constante.

En su libro enumera una serie de soluciones creativas: “escuchar”, “unir”, “comer a la audiencia”, etc. ¿Se debería añadir, tal vez, “apresurarse a registrar los derechos”?

En mi ámbito, la mayoría de los derechos de autor son una pérdida de tiempo. Quienes conocen la profesión saben que nadie inventa nada, que todo es interactivo.

Dice que el diseño es una llamada a la acción.

Un diseñador tiene que conseguir que la gente reaccione. Ya sea comprar, pensar o hacer cualquier otra cosa.

¿Y cuál cree que es el término del nuevo milenio?

Más que nunca, evolución. Un diseñador tiene que conseguir que la gente reaccione. Ya sea comprar, pensar o hacer cualquier otra cosa.

Texto: Manuel Dallo

Entrevista publicada en Anuario del Diseño 2009