De profundis

De todos modos, la historia que cuenta la película (un marinero que vaga por el fondo del mar mientras su mujer le espera infructuosamente) nos remite a algunas leyendas muy antiguas. Hay algo de tradicional en todo ello. Es cierto. Cuando pasamos la película a unos distribuidores japoneses nos dejó muy sorprendidos que en seguida la comprendieran. Dijeron que les recordaba a algunas historias que se contaban en su país desde hacía siglos. Dentro de la tradición occidental, el referente más obvio es el de Penélope, esperando eternamente a que Ulises regrese. Otro tanto sucede con la rapidez con que los niños entran en la historia. Al final, se han creado dos niveles de lectura. Uno más elemental, que tiene que ver con la pura imagen y ese sustrato narrativo tradicional, y otro más complejo, que es una reflexión a través del pintor entre la realidad creativa y la verdadera realidad.

Deduzco por lo que has contado una cierta decepción por tu experiencia en la serie “Men in Black” y la mecánica de los grandes estudios en general... Te encontrabas con situaciones tan ridículas como la siguiente. Yo era el jefe de diseñadores y en una ocasión necesitaba que el departamento de diseño de objetos dibujara un arma. Pasaban los días y la pieza no llegaba y no llegaba. Hasta que un buen día decidí hacerla yo mismo. Se armó un pitoste de cuidado. Eso lo puedes llevar a la caricatura.

¿Y te ha costado encontrar unos productores que comprendieran lo que querías? Curiosamente, no. Desde el principio Continental (la productora más potente de Galicia) entendió a la perfección el proyecto. Por el camino hemos ido encontrando otros apoyos de forma bastante sencilla. Creo que vamos a ver cada vez más propuestas como la nuestra. La animación está experimentando una revolución sorprendente en todos los ámbitos. Tengo una sensación parecida a la que tenía en los 90, cuando formé parte de la generación que dio lugar al cómic de autor. Ahora va a pasar algo parecido, pero con la animación.