CLINT EASTWOOD

Hasta hace muy poco la primera imagen que acudía a nuestra mente cuando evocábamos a Clint Eastwood era la del “tipo durola de la violencia implacable. Es lógico, ya que sus dos primeros éxitos fueron el Pistolero Sin Nombre de las películas de Sergio Leone y “Harry el Suciode Don Siegel, allá por los años 60 y 70. De hecho, la primera vez que se puso tras la cámara fue sustituyendo a Siegel en “Harry el Sucio
Es evidente que desde entonces muchas cosas han cambiado para Eastwood, pero una sigue inalterable: es lo más opuesto al típico héroe americano. Ni como actor ni como director sus personajes han encajado jamás en esa categoría. Nunca del todo virtuosos, casi siempre cínicos y perdedores, han combatido las circunstancias adversas que les ha tocado vivir con los recursos de que disponían. Esa voluntad de salir adelante es lo que conmueve de los personajes de Eastwood, lo que nos impele a identificarnos con ellos, no importa que ganen o pierdan. Aunque la violencia suele ser el recurso más habitual de sus personajes, Eastwood ha explorado otros. Es el caso de la música con “Bird” (1988), biografía del legendario saxofonista Charlie Parker, el amor en “Los puentes de Madison” (1995), el humor en “Space Cowboys” (2000), o el propio cine con “Cazador blanco corazón negro” (1990), donde se metía en la piel del cineasta John Houston. Y es que, con mejor o peor fortuna, Eastwood ha tocado la mayoría de los géneros clásicos (seguramente el menos afortunado sea el thriller).