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Madrid se prepara para la cita cultural más importante después del verano, convirtiéndose  en la capital del arte europeo con el 10º aniversario de APERTURA Madrid Gallery Weekend.

Sea Wall, una experiencia teatral para veinte espectadores que compone un díptico sobre la ausencia y el dolor. Del 10 al  15 de septiembre en el Teatro de La Abadía.

Sumérgete en el agua pero también en estas novelas, cómics y ensayos que se han lanzado en los últimos meses. 

Mucho más que un festival, SON Estrella Galicia Posidonia es otra historia y este año vuelve para “alargar” el verano en Formentera.

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RINÔÇÉRÔSE: Sin contraindicaciones

El dúo francés vuelve a la actualidad. Acaba de estrenar su nuevo sencillo Medicine, dónde un riff de guitarra preside su sonido rock, tamizado por esas bases electropop del estribillo. En 2013 le precedió el single Angels & Demons, un pelotazo para la pista de baile tras cuatro años de sequía. Hablamos con Jean-Pierre Freu, guitarra y pareja de Patrice ‘Patou’ Carrié (bajo), dúo fundador de Rinôçérôse.

Su último disco hasta la fecha, Futurinô, data de 2009. “El nuevo disco que preparamos no sabemos todavía a qué se parecerá. Todo puede cambiar en el último momento ¿Quizás serán temas instrumentales como en nuestros inicios?”. En directo les acompañan, Florian Brinker (guitarra, voz); Fred Pace (batería y percusión); Jean-Louis Palumbo (Programaciones, ingeniero de sonido); Mark Gardener (voz) y Jessie Chaton (voz).

House La banda de Montpellier se formó en 1994 y debutó en 1996 con el sencillo Inacceptable, con un sonido muy electrónico instrumental próximo al house. El hecho de que el sello madrileño independiente Elefant Records publicara sus primeros singles y el recopilatorio Retrospective (1997), les hizo conocido en nuestro país. Se consideran maltratados en su país, pero han podido tocar por el mundo entero, desde América del Norte, América Latina, hasta Japón en 2006, algo que “compensa ampliamente esta falta de reconocimiento en nuestro país”.

El animal “Rinôçérôse es un cuadro de art brut pintado en los años 50. Nosotros no estamos locos, pero la música de Rinôçérôse escapa a toda convención”, nos comenta Jean-Pierre sobre los orígenes del nombre de la banda y su declaración de intenciones.
Posibilidades y riesgos Con Schizophonia (2005) y Futurinô (2009) la banda empezó a invitar a cantantes invitados para sus canciones, Mark Gardener (Ride), Bnann (Infadels) o Jessie Chaton (Fancy) entre otros. “Los cantantes nos han abierto nuevas posibilidades”. La forma de elegir se basaba en la “voz original, carisma en el escenario, ganas de trabajar con nosotros. Buen rollo en la gira”, según Jean-Pierre. “Tomar riesgos no nos da miedo, pero creo que si continuamos trabajando con Jessie y Bnaan, es porque le queremos, han llegado a ser amigos”.
Cruce de sonidos Al preguntarle por otras bandas que discurren por sus mismos derroteros sonoros y citarles algunas referencias Jean-Pierre matiza. “No nos sentimos en la misma línea que grupos internacionales como Digitalism, Soulwax o Delorean. Estamos verdaderamente en el cruce entre dos estilos: el rock y la música de baile”.

¿Cuál es el sonido que buscáis?
En 2005, en la época de Schizophonia, queríamos hacer rock con el sonido de Rinôçérôse. Y por ahí seguimos.

¿Qué géneros musicales os llaman más la atención?
En estos últimos tiempos el “house” se ha convertido en algo de moda. Hay muchas nuevas producciones en este género. Somos fans de Todd Terje. Sus canciones instrumentales son excelentes ¡Imposible no bailar con esta música!

¿Vuestra música persigue el lado festivo y el buen rollo?
Ciertos músicos quieren volver a la gente melancólica. Está claro que nosotros preferimos volverles felices. De todas maneras a veces nos apetece escuchar canciones muy melancólicas, de flamenco, blues, Joy Division o The Cure.

¿Os gustaría hacer un álbum más serio o cambiar la temática de vuestras canciones?
¡Siempre hemos considerado nuestro trabajo seriamente!

¿Cambiar de temática?
Es posible pero será siempre cuestión de guitarras y música electrónica.

¿Para componer vuestra música os servís de nuevas tecnologías?
Si, de un ordenador, algunos sintes (sintetizadores), un bajo y muchas guitarras de los 60. Utilizamos muchos pedales de efecto, y también el e-bow. Esto nos permite explorar nuevas maneras de acercarse a la guitarra y de desviar los sonidos.

¿Qué pensáis del uso del móvil? ¿Es una buena herramienta para la música?
El iPhone es un excelente grabador. Cuando tenemos una idea la grabamos inmediatamente con él, el sonido es muy bueno. A veces casi podríamos utilizar directamente estas tomas.

¿Y de las plataformas actuales para escuchar música (Spotify, Deezer, Souncloud, Bandcamp) y para interaccionar con los fans (Facebook)?
Soundcloud es una excelente herramienta para escuchar las novedades. Facebook nos permite estar en contacto con nuestros fans.

¿Qué pensáis del grupo británico The Savages que prohíbe a su público que  haga fotos y grabe vídeos en sus conciertos?
Pensamos que son muy autoritarios con su público. Ellas no son muy ‘Savages’…

¿No os importa que el público esté casi más pendiente de grabar vuestra actuación que de ver vuestro directo?
Si, es guay ver vídeos del público, pero el sonido rara vez es bueno. Y en Youtube ves bonitas imágenes espontáneas de conciertos filmados por el público, pero con un sonido penoso.

Texto: Andrés Castaño. Fotos: Bernard Azais

Rinôçérôse: sin contraindicaciones