MÚSICA

La revolución de Elena Setién

por Javier Agustí

El fantástico nuevo disco de la donostiarra Elena Setién Another Kind Of Revolution sigue la estela de toda su trayectoria musical, cimentada a lo largo de dos décadas en una personal búsqueda de la belleza interior como aspiración. Una música de profundas raíces que crece despacio pero vigorosamente. En plena gira europea de presentación hace escala en Madrid (Sala 0) el sábado 27 de abril dentro del ciclo SON Estrella Galicia.  

Es toda una garantía de calidad. ¿Cómo surgió la oportunidad de grabar tu nuevo disco para el sello norteamericano Thrill Jockey?
La artista de Thrill Jockey, Colleen, vivió en San Sebastián muchos años. Nos hicimos amigas hace un par de años y le gustó mucho mi demo. Ella me presentó a la directora, a quien le le gustó mucho mi trabajo- y así surgió. 

¿Quién crees que más tiene la “culpa” de que te dediques a la música?
Mis padres en casa siempre se ha vivido la música con emoción. 

Te has formado musicalmente en muchos ámbitos y estilos distintos (ha estudiado piano, violín, canto...). Ese proceso de crecimiento nunca se detiene. ¿Cuál es tu siguiente reto en este sentido?
Una asignatura pendiente que tengo es aprender a tocar por fin la guitarra... otra, los sintetizadores antiguos, también me gustaría aprender a cantar alguna canción, una raga del Norte de la India... Palabras mayores, pero está bien tener sueños. 

Después de dos décadas fuera, fundamentalmente en Dinamarca, volviste a Euskadi hace un par de años ¿Crees que has encontrado lo que esperabas encontrar?
Sí, buscaba tranquilidad y reencontrarme con mi lugar de nacimiento y pienso que es el mejor lugar para tener mi nido desde el que volar y al que volver. 

Tus referencias a la naturaleza son frecuentes en tus composiciones. Esa búsqueda de la belleza a la que te refieres cuando hablas de tu encuentro con Laurie Anderson (en Copenhague, en 2017)… ¿Qué belleza te interesa en lo que te rodea? ¿Cómo la definirías?
Como mencionas a Laurie Anderson, en ella- admiro su belleza y autenticidad: que para mí van unidas. Ver lo bello en nuestro interior y en los demás. Construir, edificar, como una hormiga. Creo que es esa belleza a la que me refiero. 

La revolución que planteas en tu nuevo disco es más personal e interior, pero una suma de revoluciones individuales puede provocar un cambio mayor. ¿Hasta dónde crees que es esto posible?¿Qué esperanza de cambio crees que tenemos, especialmente viendo tantos núcleos de involución que van surgiendo en todo el mundo? ¡Qué miedo dan estos núcleos de involucion! Sobre todo ahora, a pocos días de las elecciones.... El otro día leí un artículo que hablaba de estudios científicos incipientes que empiezan a demostrar que la experiencia estética, sobre todo centrándose en cómo percibe el cerebro la música, parece que ayuda a que haya más conectividad entre diferentes zonas del cerebro y ayuda a desarrollar la empatía. Muy interesante lo que la ciencia va demostrando. Ya lo decía Platón, ¡yo tengo esperanza!

Algo que creo que no ha variado desde Twelve Sisters hasta Another Kind Of Revolution es la capacidad evocadora de tu música.¿Crees que es algo que has buscado o es algo que sencillamente está ahí, en tu manera de componer y pensar la música?
Creo que está ahí: ya era así en mi infancia. Me siento afortunada porque aprendí a escuchar y percibir la música de esta manera. 

¿Cómo planteas la composición? ¿Escribes un texto primero o lo haces de manera simultánea a la música?
Depende de la canción. A veces me viene un texto que tengo que escribir rápidamente en el teléfono antes de que se me olvide. Otras veces, tengo una melodía, y me paso días llegando a un texto que me convenza. 

¿Hasta qué punto en el proceso creativo buscas una dirección determinada? O, por el contrario, ¿te dejas llevar?
Me dejo llevar- pero siempre hay una sensación de que lo que hago tiene sentido. Y el mismo sentido en sí es la dirección determinada- es una sensación más que algo con forma. 

En estudio tocas la mayor parte de los instrumentos. ¿Cómo tienes planteado el directo?
Este sábado en la Sala cero aquí en Madrid, estaré con Mikel Azpiroz al Hammond y Karlos Arancegui a la batería. Llevamos ya tiempo trabajando juntos y este concierto nos hace especial ilusión. 

¿Eres muy activa como espectadora cultural? ¿Nos haces alguna recomendación?
No soy tan activa como me gustaría... ¡No llego a todo! Pero te nombro un documental musical que me dejó sin habla. Lo llevaba meses siguiendo en redes y el festival de cine documental Dock Of The Bay de San Sebastián, lo programó. Se llama The Full Mantis Movie: es un retrato del mítico músico y "doctor musical" de la vanguardia de Nueva York, Milford Graves. Si tenéis ocasión de ir a verlo, ¡id! ¡Es increíble!