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FLAMENCO

Por Anabel Poveda. Ilustración: Nuria Cuesta

Quizá pienses que no te descubrimos mucho, pero tiene su controversia: el flamenco es una expresión artística que tiene su cuna en Andalucía. Es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco y aúna cante, baile y toque. Pertenece, junto al folclore, la danza estilizada y la escuela bolera, a lo que conocemos como Danza Española.
(Este artículo forma parte de la edición especial de El Duende: "Todos a bailar" en el que te proponemos varios estilos de baile. Accede aquí a todos ellos)

La procedencia del flamenco es algo difuso y controvertido. Hay diversas teorías, pero casi todas coinciden en señalar que sería fruto de la fusión de la cultura andaluza con otras pueblos que pasaron por España. Muchos son los que le atribuyen su influencia a la cultura árabe, judía, hindú, gitana, bizantina o mozárabe. El pueblo andaluz hizo suya esa amalgama de sonidos convirtiendo el flamenco en una manifestación artística universal que nos representa en el mundo entero.

Variantes. Las variantes del flamenco se conocen como palos y podemos clasificarlos por su procedencia, compás, acompañamiento o letra. El bailarín y coreógrafo Daniel Doña hace esta clasificación según su compás: “palos de compás binario como tientos, tanguillos, farruca, garrotín, taranto o tangos; palos de compás ternario como fandangos, verdiales o sevillanas; y palos de compás mixto o de amalgama donde entrarían cantiñas, soleá, guajira, alegrías, seguiriya, petenera o bulerías”.
Figuras célebres. En la danza, bailaores de la talla de Carmen Amaya, La Argentinita, Pilar López, Vicente Escudero o José Greco. Antonio Gades revolucionó el concepto de coreografía; y lo hicieron internacional figuras como Joaquín Cortés y Sara Baras. Hoy en día triunfan en los escenarios artistas como Eva Yerbabuena, Manuel Liñán, Rafaela Carrasco, Farruquito, Israel Galván o Rocío Molina.

Playlist. Guitarristas y cantaores que han hecho grande el flamenco hay cientos, pero le pedimos a Daniel Doña algunos nombres imprescindibles: “Camarón de la Isla con La leyenda del tiempo, un disco revolucionario; la guitarra maravillosa de Paco de Lucía en Live in América; Omega, de Enrique Morente, un trabajo transgresor e innovador; Poeta, del guitarrista Vicente Amigo; y el histórico Del amanecer, de José Mercé. Si bien es verdad que, históricamente, ha sido un mundo copado por hombres, afortunadamente está cambiando y hay cantaoras maravillosas como Mayte Martín”.

Dónde bailarlo en Madrid. La escuela de flamenco más prestigiosa de Madrid es Amor de Dios, situada en la planta superior del Mercado de Antón Martín. Alumnos de todos los países encuentran allí clases de todos los niveles de cante, toque y baile, de la mano de los mejores maestros. Si lo que buscas es una noche de rumbas y sevillanas, puedes disfrutar de un buen ambiente en la Sala Almonte (Juan Bravo, 35), La Garrocha (General Pardiñas, 112) o en Alcalá 202, Sala Rociera.

Estética. La estética del flamenco ha evolucionado pero no pierde su esencia. La bailarina y coreógrafa Mayte Chico la describe así: “hay elementos recurrentes como flecos, volantes, lunares, estampados, encajes, mantones, abanicos o castañuelas. Las tendencias más contemporáneas han desestructurado esos elementos, pero los podemos seguir viendo hoy en día. La estética de los hombres ha evolucionado más, han desaparecido las blusas bombachas o los pañuelos de lunares, pero se mantiene, como elemento tradicional, el traje corto. Importante destacar los zapatos y botas de tacón con tachuelas, que permiten sacarle sonido a los pies al zapatear”. 

Eventos próximos. Del 16 de mayo al 10 de junio se celebra en el Teatro Fernán Gómez el Festival Flamenco Madrid. La cuarta edición lleva por título #ConMdeMujer y contará con espectáculos, exposiciones, coloquios, conferencias y clases magistrales. En julio es el turno de Suma Flamenca, otra cita ineludible con los artistas más punteros del momento.  

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