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Entre el 21 al 25 de febrero, la feria Urvanity cobrará vida en una nueva sede, más acorde con sus necesidades y sus aspiraciones, más amplia y mejor comunicada con la ciudad, como es LA SEDE del COAM

Los festivales se rifan a una banda que se ha convertido en un secreto de culto del panorama nacional indie, 'mientras que la gente quiera que toquemos, vamos a seguir tocando'

Julio es chino de nacimiento, pero tras catorce años en España, también tiene algo de aquí. En sus gestos es puro fuego, el mismo que abraza a su wok de hierro y el mismo que enciende su cabeza con mil ideas más veloces que sus palabras, que salen atropelladas en un español de la calle que 'mola' (como él mismo dice).  

La banda madrileña se juntó para tocar por primera vez hace 20 años. Con su nuevo disco bajo el brazo Mismo sitio, distinto lugar, comienza una gira que nace en Lima el 1 de marzo y culmina el 30 de junio en el Guggenheim de Bilbao
 

No es de las que hace promesas y propósitos para el año nuevo. Es más de valorar lo que ha hecho en el anterior, si está donde quería estar para replantearse hacia dónde quiere ir. El 2017 le ha cundido y el nuevo año seguirá ese camino. Irene Escolar pide al 2018 más oportunidades

Es uno de los integrantes del aclamado Novo Cinema Galego, que se asoma en sus obras al paisaje gallego para retratar su espesa naturaleza. El videoartista y cineasta Lois Patiño se llevó con su primer largo, el documental Costa da morte , el premio al mejor director emergente en el Festival de Locarno, entre otra docena de galardones internacionales

ElYELLA cierran los más importantes festivales nacionales, convocan hordas de fans y revientan salas como el Ochoymedio o La3. Se han ganado un lugar privilegiado en el panorama musical como DJ 'indies'. Un fenómeno que ha conseguido girar todas las miradas hacia su propuesta escénica creando una original experiencia musical y un espectáculo de emociones

La serie Paquita Salas fue la antítesis de la lógica y se convirtió en el proyecto audiovisual más celebrado de 2017. La webserie, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, reivindicó el patetismo desde la naturalidad y todos quisimos ser amigos de esa representante de artistas a la que nunca dejaríamos cuidar de nuestros hijos. Detrás de ese personaje está Brays Efe
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Joe Kubert en su  clase, 1978

Joe Kubert

el saber de la experiencia

El arte, y la inspiración que nos lleva hasta el arte, es moneda de cambio. Pero también los cómics, que nacieron encadenados a la industria editorial, han dado artistas como Joe Kubert, uno de los máximos representantes de la industria norteamericana.
Este neoyorquino nos visitó durante el reciente XV Salón Internacional de Cómic de Granada, en donde se llevó a cabo el Primer Encuentro Profesional del Cómic. En este último, disfrutamos de la sabiduría que le han dado sus mas de 70 años como historietista, pero también de su experiencia como fundador y todavía director de la Joe Kubert’s School of Cartoon and Graphic Art.

mesa de trabajo de Joe Kubert

¿Cómo se aprende este arte? ¿Y como se llega a profesional del cómic? Uno debe ser a la vez artista y además aprender a ser profesional. Si un joven solo pretende ser un artista libre, que se expresa como quiere, que decide lo que le gusta y lo que no, así no podrá ganarse la vida. El reto es comprender que eres libre de expresarte como quieras pero tienes responsabilidades. Porque también quien te contrata tiene responsabilidades. Si un artista no termina en la fecha acordada, el problema no es solo para él, sino también para el que lo ha contratado. La profesionalidad consiste en combinar ambas cosas. Y es un desafío. Hay que pelear constantemente por algo que no es natural. No es natural forzar la creatividad.
¿Cuándo se empezó a darle a su trabajo un valor objetivo que le otorgó la consideración de arte? ¿Quién puede decir lo que es arte y lo que no lo es? Cuando veo a alguien que hace, aunque solo sea cavar un pozo... Si hace lo que le gusta, lo hace de manera ágil, lo hace bien… Eso puede ser arte. Eso es un artista. Los que nos dedicamos a este trabajo, nos dedicamos a contar una historia con dibujos. El arte de la profesión consiste en eso, en saber contar la historia. No me considero un artista, me considero un dibujante. Lo que ahora se llama arte, antes era una basura. Nadie estaba interesado en leer cómics. Si le regalabas a alguien el mejor, ¡aunque fuese maravilloso! Lo tiraban y decían que era basura para niños. Sin embargo, hoy día se venden por muchísimo dinero.
¿Ha encontrado la forma de enseñar a otros como encontrar la inspiración? No tengo idea de qué inspira a otras personas para dibujar. Y no se por qué se convirtió en una parte tan importante de mi vida. Sé que debo dibujar. Sé que no podría hacer muchas cosas si no fuera dibujando. ¿He aprendido mucho a lo largo de estos años? ¿Después de 70 años. ¡Eso espero! Me di cuenta de que cada pequeña cosa es un reto. Puesto que cada una intento hacerla mejor que la anterior. Si voy cubriendo estos pequeños pasos, siento que lo estoy logrando. Y esto es muy gratificante y muy satisfactorio personalmente. Si a alguien le gusta mi trabajo, me hace sentir bien y contento. Y si no le gusta… pues lo siento, porque así es como yo lo hago. Creo que soy el mejor juez de mi trabajo porque sé lo que estoy intentando hacer. Sigo dibujando, lo sigo intentando. Tengo suerte porque que me piden que siga trabajando y siguen queriendo publicar mis trabajos. Soy una persona muy afortunada.

Texto: Christian Osuna
Foto:
(arriba) Joe Kubert en su clase, 1978), (abajo) mesa de trabajo de Joe Kubert.

Joe Kubert. El saber de la experiencia