Brasil está también presente en una exposición del Centro Cultural Conde Duque de la mano de uno de los mejores coleccionistas de fotografía del país, Joaquim Paiva. Su afición por este medio se remonta a treinta años atrás y alcanza en estos días la impactante cantidad de más de mil fotografías.

Dos exposiciones descubren en Madrid la fascinante trayectoria del pintor Howard Hodgkin (Londres, 1932). Por un lado, el Reina Sofía le rinde un merecido homenaje con una exposición retrospectiva que muestra 60 obras claves de su trayectoria.

Con pocos elementos José Manuel Broto (Zaragoza, 1949) consigue llenar de estímulos nuestra imaginación. Colores ácidos y planos, estética de ordenador y trazos a modo de veladuras que insinúan cuerpos esbeltos que parecen danzar en el espacio, resumen al nuevo Broto.

Sus pinturas se sitúan en una prolongación poética del surrealismo, con ecos contemporáneos hacia el fotorealismo.

Alfonso XIII contemplando el perfil de Madrid. Pocas fotografías son tan evocadoras como ésta; cuyo autor, Luis Ramón Marín, fue un auténtico pionero del fotoperiodismo español.

El paso de Brasil por ARCO 2008 nos deja esta excelente exposición que resume a través de una cuidada selección lo mejor del arte más joven del país americano. Se trata de una muestra realizada cada dos años por el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, desde 1995, que ahora aterriza en Madrid.

Hasta el 14 de enero 2007

Arte en la Fundación ICO.

La Feria Estampa de Grabado y Arte Contemporáneo

Un juego de palabras da título a esta exposición con la que la agencia EFE se une al festival PHotoEspaña. “Agua esCasa”

Sugerentes retratos femeninos con una estudiada puesta en escena, inspirados en clásicos del cine y la publicidad de los 50. Historias instantáneas en las que la mirada busca con desasosiego un antes y un después. Explosión de color y belleza retro que ocultan un inquietante desenlace.

Maestro del retrato esculpido y pintado, especialmente de la imagen de la mujer, la pequeña producción de este artista italiano aportó un interesante capítulo a la vanguardia parisina de Montmartre, ya que su estilo conjugó los códigos formales más característicos de ésta (la inspiración de las máscaras africanas) con el clasicismo más puro, de tradición italiana.

Para celebrar su V aniversario la Casa Encendida nos invita a una gran fiesta cuyo protagonista es Andy Warhol. No estamos frente a una típica exposición sobre el maestro del pop, si no ante el descubrimiento de un Warhol diferente y, en ocasiones, inédito. 200 de las obras menos conocidas y secretas de su producción; no sólo desde el punto de vista técnico – Polaroids, fotomatones, Screen Tests–, sino también iconográfico, que reinventan su figura y arte.

Coincidiendo con el país invitado en Arco 2007, la artista SungHa Ahn (Corea, 1976) aterriza en Madrid para presentarnos sus últimos trabajos. Dieciséis óleos sobre lienzo, con un particular punto de vista (post-pop) sobre los objetos cotidianos,serán acogidos hasta el 8 de abril en la galería My Name’s Lolita Art.

Madrid se expande: nubes de grúas han poblado en la década su skyline, el ritmo de las obras revoluciona la ciudad y sus habitantes despiertan cada día con una nueva sorpresa. En el caos ordenado de estos últimos diez años han nacido espacios culturales con propuestas muy interesantes, han muerto otros, (descansen en paz), y algunos han cambiado de nombre y de función con la misma rapidez con la que cambia el color del cielo en esta capital. Texto: Laura Corpa y Christian Osuna.

Amazonas del arte nuevo recupera a artistas de diferentes nacionalidades que protagonizaron las vanguardias del siglo XX en clave femenina. María Blanchard, Mary Casta, Claude Cahún, Frida Kalho, Natalia Goncharova, Dora Mar, Maruja Mallo, Lee Miller, Ángeles Santos, Tamra de Lempicka o Suzanne Valadon, son sólo algunas de las artistas que están presentes en este auténtico festín para las emociones.

Coincidiendo con Corea, país invitado en ARCO’07, esta galería de reciente apertura ha querido contribuir a la atracción que provoca su arte invitando a dos artistas de dicha nacionalidad. Duck Sung Kang (pintor y grabador) y Suk Ho Choi (escultor) cuentan con una trayectoria bastante consolidada a sus espaldas en el marco internacional.

Cincuenta fotografías protagonizadas por mujeres para conmemorar el día de la mujer trabajadora. La exposición Be Cointreauversial muestra rostros anónimos y caras famosas como las de Ava Gardner, Penélope Cruz, Madonna y Marilyn Monroe, a través de imágenes realizadas por la galería londinense Getty Gallery.

El arte de acción como vía para comunicarse con el resto de los mortales. Éste protagoniza la 6ª edición del festival Bem que, titulado “Burgos, ciudad de la performance”, arranca los formalismos artísticos.

Se trata, sin duda, de una de nuestras mejores fotógrafas. Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) nos sorprende en esta ocasión con un viaje a los infiernos. Durante el año 2006 la fotógrafa catalana ha realizado un trabajo exhaustivo sobre el mundo de los “maras” o pandillas de jóvenes delicuentes en Salvador.

Sus fotografías recogen bodegones disparatados donde la unión de los objetos parece haber salido por arte de magia. La Fundación Telefónica acoge estos días una exposición que recopila un buen conjunto de la producción de este fotógrafo en los últimos cinco años.

Sins Entido es un espacio único y necesario. Un lugar para ver y contemplar todas aquellas manifestaciones que tienen que ver con la ilustración y la historieta. Mitad librería, mitad sala de exposiciones y punto de encuentro, Sins Entido destila la ilusión y el amor por los cómics de Jesús Moreno, creador de la Editorial Sin Sentido e impulsor de este lugar dedicado al arte de contar historias.

La mayoría de las fotografías están hechas en los 50 y 60 y reflejan lo propio de sus gentes en aquellos momentos

Nunca hubiera imaginado que podría ver una muestra de tablas pintadas en una galería de arte

Entre ellos, Belén Uriel, Tomoko Take, Solu (vj), Nak & Christian Reige, Scrapyard Challenge, César Fernández Arias, Lisa Cheung o los colectivos mmmm... y SinAntena. El cartel musical estará compuesto, entre otros, por las sesiones de Dj Phreeek (Tako Reyenga)o Nak & Christian Reige. Entrada libre.

Entre el 17 de enero y el 15 de febrero con el título de Crisis? What Crisis? Galería Barbarin expone la obra más reciente del artista Vicente Fernández Cervera (Torrent, Valencia, 1958). Adscrito a la Abstracción Geométrica, Fernández Cervera construye artefactos visuales puros regidos por estrictos principios compositivos que combina con lo que un conocido crítico acertó a denominar “una atrevida y singular armonización de los colores”.

Promover la reflexión histórica a través de la publicidad es lo que se propone esta exposición. Más allá de la apreciación artística o de la mirada nostálgica, que no por ello deja de tener, los 200 carteles publicitarios y de propaganda reunidos revisan objetivamente la sociedad y la política españolas del primer franquismo y de la posguerra, entre originales y reproducciones.

Apropiándose de lo que tarareaba el Dúo Dinámico, la galería Espacio Mínimo cumple 15 años. Para celebrarlo: diez artistas trabajan sobre la adolescencia, desde su particular punto de vista y, en general, del modo menos tópico o complaciente.

Say I’m Your Number One es, por un lado, el título del libro que repasa los más de diez años de su trayectoria artística de Carles Congost (Olot, Girona, 1970) y que han coeditado el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) y la editorial ACTAR.

Madrid rinde homenaje a la ingeniería (casi) aérea con la retrospectiva de Carlos Fernández Casado. Una figura imprescindible del siglo XX que conjugó arquitectura, historia, filosofía y patrimonio.

Caña al sistemaTras la experiencia de El Perro, Iván López y Pablo España crean un nuevo colectivo artístico, que bajo el nombre de Democracia, promueve la práctica artística centrada en la discusión, y en el enfrentamiento de ideas y modos de acción.

La Fundación Canal dedica una gran exposición que reúne un centenar de sus trabajos. Obras de técnica mixta, fotografías y objetos que plasman el proceso creativo de sus proyectos, incluidos aquellos que quedaron en el tintero. Entre ellos destacan el recubrimiento de una franja costera en Littele Bay (Australia), o la cortina tendida a lo largo del Cañón del Colorado

Para los que disfrutaron de películas como Deliciosa Marta o Como agua para chocolate, Espacio Mínimo inaugura una exposición en la que la artista Rosalía Banet (Madrid, 1972) reivindica el espacio de la cocina como el lugar de los más puros sentimientos.

La creación postdigital, la música, las teorías, el diseño y las performances instaladas en el riesgo artístico y la experimentación conviven en la séptima edición de OFFF Barcelona.

El encuentro Internacional de Autoedición 2007 creado por la Asoción Cultural Avantcómic en colaboración con La Casa Encendida incluye mesas redondas y talleres en torno al ámbito de la autoedición y el cómic de vanguardia (20-22 septiembre).

Las grandes colecciones se construyen con pasión poco a poco. Este es el caso de la excepcional colección Goldberg/D’Afinnito acerca del fotógrafo Man Ray, de la que se expondrá una selección en la Fundación Carlos de Amberes.

“Keith Haring. Obra sobre papel”
Fund. Canal.
Hasta el 8 de enero

En el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Hasta el 22 de enero

Mirar atrás y resumir diez años de arte en España es una tarea complicada. Nuestro propósito no es ordenar, seleccionar ni jerarquizar, sino echar un vistazo y citar nombres claves que nos vienen a la cabeza y que han aparecido, en su mayoría, en El Duende.

Un paseo por la calle puede resultar una visita a un museo sin paredes o una carrera con salto de obstáculos. Los elementos de mobiliario urbano crean o descomponen la fisonomía de la ciudad, su espíritu y la de quienes la habitan. Josep María Serra nos acerca al diseño de espacios públicos desde su experiencia como director de proyectos de Santa&Cole. La empresa de diseño, en veintidós años, ha desarrollado proyectos de iluminación y mobiliario de interior, elementos urbanos, se complementa con una división forestal, y lo documenta con ediciones de libros de diseño. Una trayectoria marcada por los numerosos galardones que ha recibido, entre ellos, el Premio Nacional de Diseño (1999).

El Reina Sofía nos descubre la genialidad de Paula Rego (Lisboa, 1935) con la primera retrospectiva en nuestro país. Narradora de historias sorprendentes, sus dibujos, grabados y pinturas parecen en ocasiones obras de diferentes autores.

Del concepto a la obra final hay todo un proceso creativo e intelectual que nos hace entender desde sus entrañas la valiosa aportación de la barcelonesa Susana Solano a la escultura de nuestro siglo.

Cristina Lucas, Pilar Albarracín, Alice Anderson, Txaro Arrazola, Andrea Bowers, A.L. Steiner, Sophie Whettnall, son algunas de las artistas representadas en esta nueva exposición con el título de “La Mirada Iracunda”, que pretende crear un debate en torno a la falacia de la creencia de una igualdad de sexos en nuestra sociedad actual.

Instantáneas que hoy se han convertido en verdaderos iconos como es el caso de Guardias de asalto en la calle Diputación, 19 de julio de 1936. Junto con 300 fotografías expone, además, su famosa Leica, cartas, carnés, negativos, contactos, el expediente de ‘masón’ del Archivo de Salamanca o su diario personal en el exilio, hasta ahora inédito.

34 piezas entre pintura, dibujo, estampas, orfebrería, armaduras y otros objetos decorativos, ofrecen una amplia retrospectiva del movimiento, primera en España.

El Museo de Bellas Artes de Sevilla presenta un recorrido sobre la cultura del agua en la pintura andaluza desde el siglo XVIII: Zurbarán, Valdés Leal, Murillo, Sorolla, Romero de Torres, Picasso, Pérez Villalta, José Guerrero, Zabaleta, Carmen Laffon... Un total de 101 óleos organizados en cuatro grandes apartados: el agua como esencia y elemento; agua, sociedad y vida; agua, naturaleza y paisaje; y agua y simbología.

Durante todo el verano, el Reina Sofía acogerá una exposición antológica, sin precedentes en nuestro país, que reúne cerca de 250 pinturas y dibujos del genial artista.

Sus fotografías recogen bodegones disparatados donde la unión de los objetos parece haber salido por arte de magia. La Fundación Telefónica acoge estos días una exposición que recopila un buen conjunto de la producción de este fotógrafo en los últimos cinco años.

Las obras retratan con minuciosidad el Madrid isabelino, imágenes reconocibles y en otras ocasiones parcial o totalmente perdidas...