“Mundos interiores al descubierto”
Fund. La Caixa.
Hasta el 2 de abril

Ma Liuming es uno de los artistas chinos más destacados y controvertidos junto a su amigo Zhang Huan. Hablamos con él en su visita a Madrid para presentar una exposición con algunos de sus trabajos más representativos.

Andrea Caretto, Raffaella Spagna, Federico Guzmán, Ibon Aranberri, Lara Almarcegui, Marta de Gonzalo, Publio Pérez Prieto, Robert Harding Pittman y Sergio Belinchón se reúnen en esta exposición colectiva para acercarse a la Naturaleza.

Obra: Óscar Domínguez, El Toro. Gouache y carboncillo s/papel. Col. Abelló Maestros modernos del dibujo · Museo Thyssen-Bornemisza. Hasta el 17 de febrero

Unir lo utilitario y lo estético no es una novedad artística pero cuando los objetos son un electrodoméstico imprescindible para una sociedad, la acción resulta más interesante. 52 refrigeradores o neveras, fundamentales para la ardiente Cuba, han sido convertidos en soporte pictórico o en base escultórica por 55 creadores cubanos.

La exposición podremos verla en una antigua nave frigorífica que acogerá también una serie de proyecciones. Muta Matadero, dentro PHotoEspaña · Matadero · Inauguración: 24 abril

El fotógrafo Martin Parr (Reino Unido, 1952) crea su propia imagen de la sociedad y la realidad que nos rodea a través de series como México, un documento de la influencia de EEUU en este país.

Una selección monográfica de las últimas obras de Nino Longobardi, la primera en Madrid desde hace veinte años

La pintora Nancy Spero (Cleveland, Ohio,EEUU. 1926) es pionera del arte feminista y figura fundamental de la escena contestataria del Nueva York de los 60 y 70.

Nick & Sheila Pye son los protagonistas de sus fotografías y performances. Siguiendo la estela emprendida por Marina Abramovic y Ulay, entre otros, esta pareja artística (Torquay, Reino Unido, 1976 / Hamilton, Ontario, 1978) introduce componentes divertidos, absurdos, peligrosos o inesperados, usando disfraces y haciendo pequeñas acciones ante la cámara.

Excepcional por el contenido, ya que se exhiben 17 vídeos de 17 artistas destacados que han concebido su obra específicamente para estas salas.

Otto Dix.
Fundación Juan March.
Castelló, 77.
Hasta el 14 de mayo

Ouka Lele / IX Jornadas de cine ind. C.C. Galileo.
C/ Fdo. el Católico, 35.
Hasta el 6 de abril

Hasta el 12 de noviembre

Arquitecto, urbanista, pintor y escultor y, sobre todo, espíritu inquieto, Le Corbusier es uno de los principales nombres de la arquitectura moderna. Pero su obra rebasó los límites disciplinares y su genialidad se tradujo tanto sobre el plano como sobre el mobiliario, el diseño industrial, el dibujo y la pintura.

Esta primera retrospectiva en España, recoge cuarenta fotografías de idéntico formato que retratan los edificios industriales en distintas localizaciones...

El archivo de fotos de Telefónica

Sus monumentales cuadros son evocaciones abstractas a partir de las texturas y formas que el paso del tiempo va dejando tras de sí.

Exposición homenaje que recuerda al recientemente fallecido artista coreano Nam June Paik (1932-2006). Considerado el padre del videoarte, fue un artista crítico e irónico con la era de la información, la que le tocó vivir, y situó a ésta en la base de su creación.

Los que consideran que el dibujo ocupa un plano secundario dentro de la producción artística no se pueden perder las 30 animaciones de 15 artistas de diferentes nacionalidades

La muestra reúne una exhaustiva retrospectiva compuesta por 400 obras que dialogan con las que el propio Reina Sofía. Se trata de pinturas, cerámicas, dibujos, grabados, cuadernos de apuntes y una selección de 20 fotografías documentales de archivo, de las que el autor nunca quiso desprenderse.

Las galerías Barbarín y Marita Segovia nos acercan a la pintura del sudafricano Andrew Hollis (Eshowe, 1974). Residente en Londres forma parte de lo que se puede denominar “los otros africanos”, artistas blancos que nacidos en Sudáfrica han abordado la dramática historia de su país a través de su trabajo.

EntreFotos es una puerta abierta, a veces la única, que tienen 41 talentos para dar a conocer su trabajo y, para nosotros, un escaparate fresco e interesante que, además, permite llevarnos una fotografía a casa por un módico precio y hasta conversar con su artífice.

Una ventana al silencioso mundo submarino, a los seres que lo habitan. Ojo de Pez es el último trabajo del fotógrafo Albert Lerycke Cerdà quien sumerge su cámara en mares como el de China, el Mediterráneo o el océano Pacífico, para revelarnos algunos de sus secretos. Lerycke atrapa y pone de relieve las capas multicolores de la vida subacuática a través de la mezcla entre naturaleza y experimentación.

Cuadros de Hopper, Miró, etc. en Madrid

La creación en Madrid, en los últimos diez años, se ha mantenido activa gracias a la existencia de numerosos espacios culturales y artísticos que han sabido aglutinar variadas propuestas como respuesta al vacío cultural. Sin apenas apoyo institucional, han sido los propios artistas o gestores, unidos por una misma causa: la creación, quienes han empujado a la ciudad hacia un estado de experimentación permanente. A lo largo de estos años muchas iniciativas han desaparecido, otras, con inusitada energía, consiguieron reinterpretarse para sobrevivir. Rastreamos algunos de estos espacios madrileños y conocimos de primera mano sus aportaciones.

La Telefónica estrena nueva sede y, como ya lo hizo al inaugurar en los años 20 el mítico edificio de la Gran Vía madrileña, ha encargado testimoniar las distintas fases de la construcción a grandes nombres de la fotografía del momento.

Siempre hay que sacar tiempo para ir a admirar el trabajo de Blanca Muñoz, una de nuestras más destacadas escultoras que, además, fue Premio Nacional de Grabado en 1999. Rompecabezas es el título de este último proyecto que reúne 15 piezas de apariencia etérea, que han conseguido convertir el espacio de la galería en un lugar mágico, evocador.

Un George Orwell de la arquitectura. Agitador de conciencias. Subversor urbano y estratega del espacio. Santiago Cirugeda (Sevilla, 1971) devora las ordenanzas municipales y hace la digestión con los vacíos legales para desarrollar construcciones sostenibles.

Sins Entido es un espacio único y necesario. Un lugar para ver y contemplar todas aquellas manifestaciones que tienen que ver con la ilustración y la historieta. Mitad librería, mitad sala de exposiciones y punto de encuentro, Sins Entido destila la ilusión y el amor por los cómics de Jesús Moreno, creador de la Editorial Sin Sentido e impulsor de este lugar dedicado al arte de contar historias.

C.C. Conde Duque + Calcografía Nac. (Alcalá, 13)
Hasta el 25 de junio

Con motivo de la primera edición del Premio Astroc de Fotografía y Arquitectura, la obra de Gabriele Basilico (Milán, 1944), llega a Madrid. Reconocido internacionalmente por sus investigaciones en el paisaje urbano, sus monumentales instantáneas reflejan algo más que la apariencia de las ciudades.

A Julie Atlas Muz (Detroit, 1973) le corre el mar por las venas. ‘‘Necesito estar sumergida en agua, me purifica y me da energía’’, asegura. Es una de las más aclamadas y prolíficas performers y coreográfas conceptuales de Nueva York. Cualquier noche se le puede ver rasgar sus trajes extraños cubiertos en sangre falsa en el sótano de una barra gay.

Si te gusta la fotografía no te debes perder la cuarta edición de DFOTO, la Feria Internacional de Fotografía Contemporánea y Vídeo- Arte de San Sebastián, promovida por la Fundación Centro Ordóñez-Falcón de Fotografía.

Antoni Muntadas busca provocar al espectador con su obra, de hecho es lo que le da sentido. Provocador nato, regresa a Madrid para presentar en La Fábrica Galería, su reciente trabajo “On Translation”: la serie de diez cajas de luz “Stand By” y el vídeo “In Site 05: Fear / Miedo”.

Primero esculpió un salmón y ahora talla oceanarios. Estilo Swarovski. Artista de sierra eléctrica y cincel, Stephane Natbi es escultor, francés y atípico. Crea en hielo

La construcción de escenografías para teatro une a Anna Viebrock y Ezio Frigerio en sendas exposiciones hasta el 14 de enero. La primera expone veinte de sus espacios musicales y habitaciones en miniatura en “Maquetas de escenografías”.

En 1996 seis artistas unieron fuerzas e imaginación para crear obras conjuntas bajo la firma The Royal Art Lodge. Once años después, tres de ellos, Marcel Dzama (1974), Michael Dumontier (1974) y Neil Farber (1975), siguen produciendo una obra conjunta que llega hoy a la galería Espacio Mínimo.

21 creadores nos ofrecen una visión fresca y actual del panorama artístico español. La diversidad de lenguajes y géneros actuales se manifiesta a través de las fotografías de Ana Malagrida y Manolo Bautista, los “tableaux vivants” de Linarejos Moreno, los potentes vídeos de Cristina Lucas, Nuria Marqués, Miguel Soler y Arturo Fuentes, o la pintura inquietante de Kepa Garraza y Regina de Miguel, entre otros. En esta miscélanea cobran gran protagonismo las instalaciones. Ahí esta el bellísimo jardín de cristal de Yolanda Tabanera o el dibujo expandido de Juan Carlos Bracho

Obra: John Wood and Paul Harrison “The Only Other Point” ECHO ROOM. LA CÁMARA DEL ECO · Sala Alcalá 31 · Del 27 de marzo al 6 de mayo de 2007

The Sun Oven, el último trabajo de Lidia Benavides (Madrid, 1971), se presenta en Estiarte. El proyecto ha sido realizado en la Plataforma Solar de Almería, organismo dependiente del Ministerio de Educación y Ciencia y emplazado en pleno del desierto de Tabernas en Almería. Allí Lidia ha tomado como fuente de inspiración todo lo relativo a la energía solar: desde el tipo de investigador y personal trabajador hasta los avanzados medios técnicos.

Creada y realizada por la Triennale de Milán, donde estuvo anteriormente expuesta, esta muestra refleja el estado actual de los nuevos diseñadores que crean en la capital mundial del diseño. En total se contempla el trabajo de 124 diseñadores seleccionados que trabajan en diversos apartados, desde industrial, gráfico, moda, interiores al diseño aplicado a la restauración.

A pesar de su gran fama, Tintoretto nunca había sido protagonista de una gran muestra. La dificultad de trasladar sus monumentales lienzos y la eterna polémica en torno a su autoría, dado el gran número de seguidores y discípulos, hacen de esta cita un acontecimiento único.

Hergé, el genial autor de Tintín, revisaba y autocensuraba sus creaciones en posteriores reediciones: un elefante explotando con un cartucho de dinamita, por ejemplo (en la primera edición de Tintín en El Congo) no quedaba muy políticamente correcto.

Cuatro interesantes autoras exponen conjuntamente en la tienda galería de Sins Entido: de Sonia Pulido (Barcelona, 1973) se pueden ver ocho originales de su primer cómic, Puede que esta vez; de Rachel Deville (Firminy, Francia, 1972) ocho dibujos a lápiz de Lobas.

Galería Estiarte.
Hasta el 30 de junio

“Vanguardias ...” Thyssen & Fund.
Caja Madrid.
Hasta el 14 de mayo

Palacio de Cristal, El Retiro.
Hasta el 24 de julio