El disco alterna momentos luminosos de música negra con registros oscuros y experimentación sonora.

Dos discos, “Tears, complaints and spaces” y “Speritismo”, muchos conciertos y una búsqueda continua de sonidos turbadores y melodías desquiciadas. 2006

A los modernos les encanta verse como crooners, que su público los llame así, y encima creérselo. Adam Green, que lleva en esto desde que la pubertad le cambió la voz, se empeña en serlo, un cronista de la agridulce vida urbana, y tiñe sus temas con un halo adulto que le va grande, porque es un crío con poco más que explicar que su último desengaño amoroso.

Nos presenta una jugosa antología de dancehall y reggae

Es un disco válido, bien interpretado y atractivo, pero de Piaf se intuye más bien poco.

Uno de los cantautores americanos más atípicos precisamente por ser demasiado típico. Ya no se lleva trazar con tiralíneas el country-pop, un estilo que ha degenerado debido a las ansías que lo alternativo inculca en los songwriters de nuevo cuño.

En esta ocasión su excentricidad nos arroja un disco de versiones de clásicos latinoamericanos.

Currículo es su disco con el sonido más pulido aunque las canciones, una vez desnudas de arreglos, son igual de nítidas que siempre.

Compren este disco sin dilación. Emocionante es poco.

No son pop, rumba, bossa, jazz o nueva ola. Son todo eso y más.

Es un bálsamo para dejar los pies en remojo y ralentizar nuestra neurosis urbana

Un disco con 14 temas que transitan entre el folk, pinceladas de country y algo no alejado del pop-jazz vocal

En este disco muestra los cortes más instrumentales, salpicados con su voz tenue y aterciopelada.

Asstrio han cambiado, el giro hacia la electrónica es evidente en su segunda entrega, quizá de ahí su título, Desplazamiento. Permanece el jazz y el funk con el que se presentaron en su demo y que alargaron hasta As Soon As Possible.

El proyecto paralelo de The Montgolfier Brothers ha alcanzado su mayoría de edad con este magnífico disco de pop ralentizado y confesional en el que Roger Quigley, el poeta mancuniano de los desengaños amorosos, cuenta, tal como lo hacía Mark Eitzeil en los 90, cómo sus relaciones se han visto siempre afectadas por las contradicciones emocionales.

No esperen ver la nueva cara de la chanson-pop, pero sí un buen puñado de temas que no pecan de tópicos.

El argentino Axel Krygier vuelve con doce canciones en las que mantiene despierto el talento y la creatividad. Emplaza a abrir la imaginación desde las situaciones y sensaciones que provoca la originalidad de su sonido.

La nueva entrega de esta mujer atrapada en el cuerpo de un hombretón significa su debut en Drag City, sello madre de la independencia, y su confirmación como figura mayor de la torch song añeja y rimbombante

Canciones para sentirse felizmente arropado por el pop.

"El segon pis" teje, mediante un entramado electrónico y acústico, las líneas de fuga de una rítmica compleja y personalidad propia.

Emulando a la Crazy Horse de Neil Young y a los Built to Spill más grandilocuentes, la banda de Seattle, Band of Horses, presentan sus credenciales para acceder al mundo del rock de medios tiempos, en el que The Flaming Lips son los amos y señores.

El ritmo no decae en las quince piezas que constituyen el viaje.

Colección indispensable de uno de los pocos símbolos del indie internacional que han logrado perdurar hasta nuestros días

Pero “Both Sides Of The Gun” es sin duda un salto contundente, más que un paso.

El cantautor de la clase trabajadora inglesa vuelve a la actualidad con su mejor disco en años.

Un lote de sonoridades franco-argelinas, elaboradas y arregladas con mimo, donde occidente y el norte de África se dan la mano con una caricia placentera que agradecerán tus oídos.

Blackgrass se forma de la unión de Mex y Carl Faure, dos disc jockeys de Brighton

Son letras tan metafóricas que pueden parecer palabras amontonadas de manera aleatoria pero algunos encontrarán interesantes imágenes entre las sílabas

No es fácil hacer un juicio de valor sobre la obra reciente de Dylan.

El equipo formado por Marina Vello, Pedro D’eyrot y Rodrigo Gorka ha cogido el rebufo de Cansei de Ser Sexy y comienzan a adueñarse de las pistas de baile de la modernidad facilona.

¡Qué frescura de disco, pleno de breaks, de beats, de swing y de bossa con un barniz resplandeciente!

Bajo el nombre de un grupo de chicas tropicales se esconde un cuarteto musical cosmopolita y políglota que transita fronteras musicales entre el jazzhouse, el electro, el jazz fusion y la chanson.

"Fractures" es un álbum tranquilo de jazz posmoderno a la Jazzanova

Conciertos resumidos en este directo

El esfuerzo vocal se materializa ahora en una voz de polvo, madera, gloria y demonios.

Con un nombre que parece salido de unos teleñecos y una combinación de art-rock, pop, noise, folk y arreglos jazzy han bordado un disco bastante apetitoso

Calamaro hace tiempo que huyó de si mismo, de su posición de icono popular y autor de memoria colectiva. Una carrera para unos de búsqueda, para otros contra si mismos, que arroja un nuevo trabajo de alto riesgo, porque para un argentino esto del tango es algo muy serio.

Un disco repleto de melodías pop engatusadoras sabiamente fusionadas con sonidos fronterizos, atmósferas mariachis y country oscuro marca de la casa.

vuelven con un trabajo que demuestra que la veteranía es algo más que un grado y el discurso antibelicista tiene más sentido bajo el peso de la mirada adulta.

Bajo el nombre artístico de Casbah 73 se esconde Oli Stewart, un experto buscador de vinilos y reputado “dealer” internacional, especializado en la influencia de la música negra en la música popular.

Cuando Oli Stewart se pone a fabricar grooves prepárense señores y señoras. Ya nos deleitó hace medio año con la compilación Jazz travels. Ahora Stewart, dj y productor, nos entrega su segundo larga duración donde la fiebre disco, el funk de vieja escuela, el soul y el jazz se funden con ritmos eléctricos.

Chan Marshall se sabe por encima del resto. Está completamente segura de su propia inspiración y a veces la excesiva confianza juega malas pasadas. Para el segundo disco de versiones de la más solventes de las herederas de Joni Mitchell, se ha contado con algunos incunables, ocultos o más visibles, como es el caso de New York.

DECCA nos ofrece una cuidadísima grabación, un libreto de más de 100 páginas y la fantástica interpretación de la Bartoli en obras de la propia Malibrán, su padre Manuel García, Pacini, Bellini y otros muchos contemporáneos de principios del siglo XIX.

Fonseca no sólo brilla, deslumbra

En ningún lugar, y en casi todos los que están en el mapa de lo alternativo. Charades, ya sin el artículo que las precedía, se visten de largo en la barcelonesa Bcore con un segundo disco que, como dice la hoja de prensa – y por eso se dice a discreción-, suenan a las The Breeders más ácidas, que, a falta de referentes claros, pasan por lo que es En ningún lugar: un disco de rock rápido entre el amor y la desazón de mil cotidianeidades.