De ella se ha dicho que es una de las mejores cantautores de América

El madrileño criado en un pueblo de Nueva York se acerca a un similar universo sonoro teñido de arreglos más contemporáneos.

Ensoñadores como el dream pop de toda la vida, sí, pero contemporáneos como Feist.

Echar la vista atrás en la discografía de Loquillo es como abrir un viejo álbum de fotos

Para fanáticos del género y de la canadiense, aunque no cabe duda que un espacio tan singular como la Alhambra, otorga a un concierto un halo especial.

Este album es un cajón desastre de 12 canciones con las colaboraciones de Nacho Canut y Emilio Niki

Un disco entrañable, producto de la tierra.

Low siguen vertebrando su discurso a partir de una sección de cuerdas mínima y la percusión minimalista de Mimi Parker, pero hoy suenan a combo de rock al uso para todos los públicos. Siempre serán un grupo interesante, y Drums and guns lo confirma.

Low demuestran que saben funcionar perfectamente sin recurrir a las tendencias minimalistas y que el detalle también es un elemento que forma la épica del rock íntimo

Puede ser necesario escuchar más de una vez el segundo LP de estos barceloneses para empaparse de sus frenéticos postulados. Así suele ocurrir cuando se enlata en CD un proyecto claramente enfocado hacia el directo.

Viaje musical

Su folk-pop sigue sonando a otra época, pero sólo se puede entender en ésta.

A . la suerte no le da la espalda. Con su primer disco se situó junto a las estrellas más rutilantes del hip hop underground, y el segundo se esperaba en ascuas, pero Kala, ni siquiera Arular, son tan rotundos para justificar el revuelo ante esta veinteañera con más ganas de juerga que ansias por crear rimas inteligentes.

No debe haber fiesta este veranoque se precie de serlo en la que no suene.

Son correctos y melódicos, pero caen en la reiteración y el argumento fácil

Radiolina es el último disco de Manu Chao publicado pero no realizado, pues participa en más proyectos. Suena a él mismo aunque no lo ha hecho solo; en el estudio por ejemplo han estado Mario Caldato o Andrew Scheps, entre otros.

El resultado son veintisiete canciones que gustarán tanto a aficionados de la música brasileña como a paladares más acostumbrados al pop de calidad con los oídos bien abiertos.

Tras su colaboración vocal en el último disco de Rinôçérose, el ex Ride vuelva a publicar un disco tras un parón discográfico muy largo. El último disco de Ride Tarántula, data de 1996 y éste es su primer disco en solitario. Gardener se desliza por el terreno del folk-pop mostrando el legado más instrumental y melódico del grupo “shoegazer” de Oxford, sin renegar de la influencia psicodélica de Ride.

Lanegan destila, cual buena fábrica de bourbon, la esencia de la canción americana y del rock en estado más puro.

La voz de Leonor Watling, inmensa, se desplaza a sus anchas por una gran variedad de registros

En la mayoría de las canciones se aprecian los límites vocales de la actriz –atreverse con canciones que han sido interpretadas por verdaderos monstruos de la canción no ayuda en las comparaciones- y sus esfuerzos por cubrir las lagunas como intérprete allí donde no llega como cantante. Prescindible.

“Sol de medianoche” tu mejor compañía.

Todo está sorprendentemente ordenado pero sin perder su espontaneidad característica

Música ávida de ser escuchada, bailada y degustada por mentes abiertas.

Esta es una firme demostración de excelente oficio rock

Esta recopilación recoge lo mejor de una banda esencial para entender los orígenes del rock independiente.

Un disco que destila Mercromina por todas partes, con el pop siempre por delante y con espacio para cierta suciedad sónica y algo de experimentación

Sólo la sabiduría de la experiencia (son muy buenos tocando, vaya) acaba salvando el conjunto.

Estas nueve canciones demuestran el talento de uno de los compositores con mayor proyección del panorama americano

No pensé que se volvería a repetir una conjunción de estrellas desprendiendo magia por cada uno de sus poros y siempre pensé que España sólo había una. Y no, descubro que hay más de una y que la magia se repite. Composiciones de Piazzola, de Michel Camilo, de Tomatito y de Juan Luis Guerra que también colabora en el disco.

“Contre le centre”: un tratado de pop afilado por la desazón

Los guiños más tradicionalistas de su discurso están matizados con incursiones en el estilo vocal del hard-rock, en una elaborada producción que cuenta con arreglos cinemáticos y orquestales

Es uno de los mejores álbumes del año

Tras un hiato editorial demasiado largo, los asturianos Mus vuelven al ruedo de la actualidad con un disco, “La vida”, que sigue firme en su empeño de dar voz al pop ensoñador nacional como Mazzy Star y Cocteau Twins hicieron con el pop anglosajón.

Viene siendo habitual que el caudal de nuevas apariciones de cantautoras supere de largo la capacidad de asimilación de la audiencia, por avezada que sea.

El nuevo trabajo de los islandeses múm es una maravilla de pop con experimentación

Aquí Múm se van por derroteros que sorprenden y lo hacen para bien: del folk avanzado, a la música étnica del este de Europa, de la electrónica para acunar a un punk, a las orquestaciones solemnes y frías marca de la casa.

Intervenciones vocales muy contadas para recrear atmósferas que te llevan de la mano hacia la felicidad... y, por supuesto, al relax.

Un gran disco, pero ni de lejos a la altura de otro retorno ilustre, el de Loretta Lynn

Parece que éste es el año de las confirmaciones de las cantautoras que empezaron en los 90

Este álbum sirve de invitación a rescatar discos en los que la melodía y la calidez vocal son fundamento y razón de ser de la canción

El australiano Nick Cave regresa a su proyecto madre y lo hace por la puerta grande. Tras un parón en busca de sonido más agrestes con Grinderman y ocupado en bandas sonoras de villanos, Jesse James.

At my age, publicado a finales del pasado año, fue uno de los retornos más inteligentes de los últimos años. Un disco preciso y elegante, pensando y meditado desde la reflexiva madurez de uno de los autores rock ingleses más significativos del último cuarto de siglo.

Pistas mayormente negras de textura anglosajona y guiños descarados a lo africano, a los sones caribeños de piel hispana, y a lo oriental

Más que recomendable.

Viaje musical

La disolución de los madrileños Migala fue menos traumática para la música nacional de lo que se preveía. El Hijo, a cargo de Abel Hernández, y Num9, el proyecto de Coque Yturriaga, han calmado los ánimos de los que esperaban que la disolución del grupo madre fuese una broma pasajera.

At my age parece que tenga que sonar a cierta resignación, pero Lowe ha formulado un tratado, sencillo y seductor, de elegante smooth-pop que rezuma a jazz de media noche y traspira maneras melódicas del country. Embriagador.

Exploran los caminos menos ortodoxos de la asonancia pop

Cantante y compositor de origen alemán, Oren Lavie recuerda a la voz que te susurra en la intimidad con un estilo propio. Podría recordar al Van Morrison más recogido o al Sting más melódico cantando una balada.