Un objeto para devotos del neoyorquino y una excelente oportunidad para aproximarse a los clásicos.

Suenan frágiles y oscuros pero con destellos luminosos y arreglos a bonitos; calmados pero ciertas punzadas desasosegantes.

Su sexto disco, Raw & Uncut, es su primer álbum en directo, donde se captura la fuerza del vivo que ofrece este mestizo fuertemente influido por la música jamaicana.

El indie-rock, la música alternativa por antonomasia, ha encontrado en internet el soporte adecuado, y el trío madrileño Peluze, ayudado desde Barcelona por los inagotables responsables de Aloud Music, estrenaron sus canciones a través de myspace en exclusiva.

Irreverentes en sus declaraciones, también en sus conciertos convierten su descaro en rock’n´roll o en ñonería.

La última sensación escandinava es uno de los grupos más peculiares de todo el elenco; un trío llamado a aposentarse en la lista de las revelaciones del año.

Dos recopilaciones dobles imprescindibles.

Han tenido que escalar posiciones en el entramado del rock complejo y poco dado a artificios

Es cercano, esencial, desgarrador.

Quizás, después de sus primeros y excelentes trabajos uno espere mucho de Placebo. Quizá este fué el motivo del apaleamiento que recibió su denostado “Sleeping With Ghost” (su hip hop no tiene perdón). Quizá por ello vuelven a sus raíces de rock directo huyendo del artificio.

Con su nuevo trabajo, el dúo madrileño esgrime argumentos de madurez musical y narrativa

Los popes del trip-hop han tardado diez años en componer otra obra rotunda, y tres minutos en pensar el título. Third es, como su nombre indica, la tercera entrega del grupo de pop onírico más famoso de todos los tiempos, el capítulo más esperado de ésta obra por entregas que es la música de Portishead.

Un disco cargado de aquel funk, soul y baladas que le catapultaron a la fama en los 80

Electropunk, hip hop y danceball, ahí es nada.

Fusiona latin, funk, hip hop y electro con toques de mambo, ranchera, reggae y sonidos retro.

Como una suerte de Chico Ostra en femenino, si es que tal cosa es posible, la sueca Billie Lindahl se hunde en oscuras pesadillas de alcoba infantil que delimita con un paisaje de azulado frío acústico.

Los sonidos del nuevo disco de Pascal Comelade tienen forma de árbol. Las raíces crecen sobre la tierra de la música popular mediterránea. Los anillos del tronco son el universo de influencias que habitan en la mente de este músico oriundo del norte de Cataluña.

Una maravilla para deleitarnos en cualquier momento de relax, pues esto es para saborear.

Es uno de esos personajes que hacen grandes la música que se factura en Barcelona pero sin necesidad de hacerse notar. Como miembro de Élena, Romodance o la banda de Miqui Puig, Raül Moya ha engrandecido la independencia barcelonesa con sutilidad y delicadeza.

Presenta una colección de canciones perfectamente trenzadas entre melodía y contenido

La cuarta entrega de Raül Fernández al frente del proyecto Refree, dedicado a la delicada tarea de construir canciones con entidad, confirma todo lo bueno que ya se había dicho sobre discos como None (03) o La Matrona (05).

“Begin to hope” desde que comienza engancha

Es una fuerza imparable de la naturaleza. El británico Richard Thompson, después de estar más de cuarenta años en el mundo de la industria musical, puede vanagloriarse de no haber convertido el acto de publicar un disco en rutina.

Hay una serie de voces de la Americana que no sólo no pasan de moda sino que validan su propuesta disco tras disco. Lucinda Williams está a la cabeza, no cabe duda, pero Rickie Lee Jones no le anda a la zaga.

Un retrato musical de la sociedad esquizoide en la que vivimos. Pura caña.

Sus canciones miman nuestros oídos y acarician el alma con sutilidad y cariño

Rogue Wave nacieron en la ciudad de San Francisco, fruto del trabajo de un músico de aire desgarbado y algo excéntrico llamado Zack Rogue

Maxi Ruiz y Jaime Pantaléon construyen un discurso que bascula entre el techno acústico, la canción electrónica de autor y el flamenco avanzado. Y es que cuenta con la inestimable participación de Enrique Morente en un tema mágico que hace que este debut sea un punto y aparte en la música española.

Más de veinticinco años lleva el de Oñate haciendo de sus canciones un paradigma de fusión entre música y palabra. Dando voz al sentimiento, a la vida, al crecimiento y al diálogo. Sus matices de jazz y blues cobran forma y se enriquecen expresados en la lengua vasca

Las discográficas y los escenarios se renuevan constantemente con nuevas entradas de artistas que intentan encajar en la sorpresa, pero son pocos los que lo consiguen.

Composiciones elegantes y estilizadas que te hacen flotar y recrearte. Guitarras cristalinas, acústicas folkies, mellotrones y teclados volátiles, cuerdas celestiales y coros mágicos. Una riqueza armónica y musical expuesta de forma convincente. Una delicia primaveral.

The Understanding, es una interesante muestra de temas concebidos en la frontera entre el pop y el dance

Un album con una clara presencia de lo femenino, melancolía y mucha paz

Vuelve una de las figuras más enigmáticas del rock. Desde que en 1995 publicará “Tilt”, ya dentro del engranaje de la industria independiente gracias al sello Drag City, Walker no había publicado nada nuevo.

Han logrado debú de notable alto gracias no sólo al desenfado y alegría de unas melodías concebidas para divertirse, también por la calidad de unos instrumentistas.

Entre ritmo y ritmo desenfrenado, asoman letras cargadas de picardía, guasa e ironía

En su sexto álbum oficial el quinteto mallorquín viene más fresco que nunca reforzado por el ex guitarrista de Satellites, Michael Mesquida y el ex teclista de Jet Lag, Sergio Molina. “Translate” significa un firme paso adelante en la trayectoria de la banda. Ganan las canciones, el sonido y el concepto en un nuevo ciclo de Sexy Sadie.

La Wright es perra vieja, por mal que suene, pero ésta encontró la inspiración hace muchos años, entre referencias en pequeños y exquisitos sellos, o en grandes intentos para compañías de solvente abolengo como Quartestick, la que da voz a los ingeniosos del rock contemporáneo, y en su momento a Calexico, valedores de Wright.

Un completo Dvd pone la guinda.

Las armonías vocales son sobresalientes, hacen del islandés un idioma sonoro y celestial.

En once canciones, convierte en transparente las relaciones humanas, lo cotidiano y sobre todo el amor, a través de letras poéticas, y de una voz tan personal que acaricia desde el dolor y que se hace tierna desde los deseos.

Capaces de aglutinar los sonidos de Jamaica de los 50’s y 60’s, cumbia, calypso, merengue, mambo, rumba… en canciones que hacen referencia a los clásicos temas de la tierra, el amor y la alegría con toda la esencia del estilo y espíritu cubano.

Skimo se posicionan como una firme revisión de los preceptos del pop electrónica minimalista, con un debut que promete y no aburre, que no es poco.

Con este primer trabajo para Sub Pop apuntan más alto y entran en la terna que decidirá cual es la mejor banda de rock del mundo.

Smack Dab es un proyecto que se antojaba pequeño y sin mayor trascendencia que un divertimento para pasar una buena tarde de verano, pero se ha convertido en una excitante realidad que juega en el delgado terreno que separa el rock minimal y el pop.

Es una recopilación con todo el sentido que le suele faltar a la mayoría de éstas.

Son de la Frontera ha reventado los vinilos que grabó el del Gastor para actualizarnos sus falsetas a través de un instrumento novel en el flamenco: el tres cubano.

Música que exhala mediterranismo, que explica todos los vínculos que unen las dos riberas del Mare Nostrum, y que construyen un puente entre dos formas de entender la vida que están condenadas a entenderse. Además, la Massi ribetea el asunto agregando el folk-rock americano, y lo impregna todo de una melancolía dulce e inteligente.

Un disco hecho para el consumo inmediato, con regusto festivo y toque furtivo.

Jaime Cristóbal y Patricia de la Fuente dan un giro al sonido francófilo y francófono de Souvenir.