La exposición trata de promover una reflexión acerca de la mirada del espectador ante el arte contemporáneo, insistiendo en que lo visual va más allá de las cualidades ópticas.

La sala de arte de la Comunidad de Madrid se queda pequeña ante la llegada de los enormes y potentísimos cuadros del siempre genial Erró.

Antoni Muntadas busca provocar al espectador con su obra, de hecho es lo que le da sentido. Provocador nato, regresa a Madrid para presentar en La Fábrica Galería, su reciente trabajo “On Translation”: la serie de diez cajas de luz “Stand By” y el vídeo “In Site 05: Fear / Miedo”.

Arquitecto, urbanista, pintor y escultor y, sobre todo, espíritu inquieto, Le Corbusier es uno de los principales nombres de la arquitectura moderna. Pero su obra rebasó los límites disciplinares y su genialidad se tradujo tanto sobre el plano como sobre el mobiliario, el diseño industrial, el dibujo y la pintura.

“Confluencias” da título a esta exposición que reúne por primera vez a un grupo nutrido de artistas emergentes y jóvenes comisarios. Se trata de un “experimento de biodiversidad visual” siguiendo con la línea de esta joven galería por abrirse a nuevos retos que van más allá de la mera exhibición.

Un 20 de mayo de 1890 Vincent Van Gogh se instalaba en la pequeña localidad de Auvers sur Oise tras haber abandonado un manicomio una semana antes. Esperanzas y nuevas ilusiones llenaban su maleta sin saber que, irremediablemente, dos meses más tarde acabaría suicidándose.

21 creadores nos ofrecen una visión fresca y actual del panorama artístico español. La diversidad de lenguajes y géneros actuales se manifiesta a través de las fotografías de Ana Malagrida y Manolo Bautista, los “tableaux vivants” de Linarejos Moreno, los potentes vídeos de Cristina Lucas, Nuria Marqués, Miguel Soler y Arturo Fuentes, o la pintura inquietante de Kepa Garraza y Regina de Miguel, entre otros. En esta miscélanea cobran gran protagonismo las instalaciones. Ahí esta el bellísimo jardín de cristal de Yolanda Tabanera o el dibujo expandido de Juan Carlos Bracho

Creada y realizada por la Triennale de Milán, donde estuvo anteriormente expuesta, esta muestra refleja el estado actual de los nuevos diseñadores que crean en la capital mundial del diseño. En total se contempla el trabajo de 124 diseñadores seleccionados que trabajan en diversos apartados, desde industrial, gráfico, moda, interiores al diseño aplicado a la restauración.

Mirador lleva 4 ediciones sirviendo de plataforma cultural para nuevos creadores y este año cambian lo rural por lo urbano

A Julie Atlas Muz (Detroit, 1973) le corre el mar por las venas. ‘‘Necesito estar sumergida en agua, me purifica y me da energía’’, asegura. Es una de las más aclamadas y prolíficas performers y coreográfas conceptuales de Nueva York. Cualquier noche se le puede ver rasgar sus trajes extraños cubiertos en sangre falsa en el sótano de una barra gay.

Primero esculpió un salmón y ahora talla oceanarios. Estilo Swarovski. Artista de sierra eléctrica y cincel, Stephane Natbi es escultor, francés y atípico. Crea en hielo

El Museo de Bellas Artes de Sevilla presenta un recorrido sobre la cultura del agua en la pintura andaluza desde el siglo XVIII: Zurbarán, Valdés Leal, Murillo, Sorolla, Romero de Torres, Picasso, Pérez Villalta, José Guerrero, Zabaleta, Carmen Laffon... Un total de 101 óleos organizados en cuatro grandes apartados: el agua como esencia y elemento; agua, sociedad y vida; agua, naturaleza y paisaje; y agua y simbología.

Madrid rinde homenaje a la ingeniería (casi) aérea con la retrospectiva de Carlos Fernández Casado. Una figura imprescindible del siglo XX que conjugó arquitectura, historia, filosofía y patrimonio.

Un juego de palabras da título a esta exposición con la que la agencia EFE se une al festival PHotoEspaña. “Agua esCasa”

Siguiendo los consejos de una adivina según la cual las palabras relacionadas con el agua traen buena suerte en la vida, Zhang Huan (An Yang, China, 1965) cambió su nombre por el del río que recorre su ciudad natal.