Su nombre va unido a la fotografía de moda de las últimas tres décadas. Paolo Roversi ha trabajado en millonarias campañas publicitarias, colaborado con los más prestigiosos diseñadores y publicado seis libros hasta la fecha -Studio, Libretto, Nudi, Al Mukalla, Angeli y Una Donna-. A los 60 años, el artista italiano sigue intentando desentrañar el misterio de la belleza.

Amélie es para Audrey Tautou lo que Superman para Christopher Reeve. Inmensos iconos pop que marcan una carrera. Su rostro, entre el cartoon japonés y una versión afrancesada de Audrey Hepburn, nos remite, como un boomerang eterno, al hada de Monmartre (cándida ONG para algunos; psicótica por diagnosticar para otros). Hablamos con ella en su visita promocional de Un engaño de lujo.

Mar Adentro reveló a Belén Rueda (Madrid, 1965) como una actriz inmensa que nos hizo olvidar a la chica de la tele; la de Periodistas o Los Serrano. Ahora, tras su debut teatral con Closer, deslumbra con El Orfanato, una historia fantasmagórica que tiene en su rostro los mejores efectos especiales.

Ayudante de Orson Welles ó Berlanga, amigo de Buñuel, halagado por Fritz Lang o Roger Corman y admirado como referencia por Tarantino o Frank Henenlotter. Actor, escritor, productor, guionista, compositor, pero sobre todo director con la friolera de 206 películas y medio siglo de trabajo cinematográfico, que aún hoy no cesa. Dice que tiene 75 años pero asegura que nació en mayo de 1936. Cine y figura hasta la sepultura.

Dañinos de cojones. Se lleva bien, a mí no me importa. Yo me enteré por Buñuel. Vivía con mi mujer en París por la jodida situación en España. Tanto Buñuel como yo no estábamos exiliados sino hastiados. Me pasé por el Ministerio antes de marcharme en pleno régimen franquista. Como el director general no quería recibirme me fui a ver al secretario general y le dije “he venido a decirte que me voy y… que os den por el culo porque sois una colección de hijos de la gran puta.” Y a continuación cogí un taxi corriendo al aeropuerto, por si acaso.

Esto sí que te lo digo sin paliativos. Es una mierda. El cine que se hace peor en España es el porno. Quienes lo hacen son unos absolutos inútiles mentales. Es gente que no sabe ni un carajo de cine, ni de psicología, ni de la vida. Es puro negociete casposo de calle de burdel. No me interesa un carajo, es una estupidez.

“Hay que ser absolutamente moderno”, decía Rimbaud, y Calixto Bieito lo es. Director escénico -prolífico y ecléctico-, combina producciones personales que giran por medio mundo –Festival de Edimburgo, BAM de NUEva York y Festival de Salzburg- con la dirección artística del Teatro Romea de Barcelona. Su nueva producción, Los Persas. Réquiem por un Soldado -basada en la tragedia clásica de Esquilo-, es una honesta y valiente puesta en escena sobre la tiranía de la guerra, las indecentes muertes que provoca y la violencia atávica del ser humano. Un réquiem antibelicista en clave de rock combativo. Una fulminante puesta en escena que nos traslada de la Grecia del siglo V a.C. a Afganistán. Aparte de su nueva producción, también hemos hablado sobre artistas, niños y piratas.

Tenía claro lo que quería y tras un proceso de búsqueda exhaustivo desarrollé las imágenes que encontré. Tengo más de 2.000 imágenes de pinturas, fotos, instalaciones, de cine, no exagero. Me alimento de todo esto y trato que mis espectáculos estén contaminados de ese eclecticismo.

Julian Schnabel ha traspasado las fronteras del arte tras convertirse no sólo en un referente de la pintura figurativa sino también en un director de cine atípico que desarrolla su ingenio contando pasajes reales de otros artistas, mezclando a la vez lo trágico con un especial humor, con el que pretende acercar más a estos personajes al gran público. La relación de amor tan especial entre Schnabel y Donostia sigue viva tras la magna exposición de sus últimas obras organizada en la ciudad y la exhibición de sus dos últimas aportaciones al séptimo arte en el Festival de Cine de San Sebastián, Berlín y La Escafandra y la Mariposa (estreno: febrero 2008). Especial relevancia tiene esta última cinta donde el genio buceó en los silencios, en el mundo interior de las palabras y en las emociones que no se pueden expresar de viva voz.

Juan Ordax es el creador y Presidente de Casa Pasarela, certamen del diseño y la vanguardia en el hogar, que celebra en IFEMA su quinta edición el próximo mes de febrero. Y “creador”, un vocablo en desuso, es seguramente la palabra que mejor define a este diseñador industrial que dejó hace muchos años de diseñar objetos para diseñar proyectos, de delinear planos de muebles para crear pabellones e imaginar nuevas ciudades, un Madrid mejor.

La presencia de nuevas empresas de reconocido prestigio internacional y que avalan el interés del certamen en diferentes ámbitos. Seguimos un camino positivo, y tenemos un objetivo claro; ser una herramienta útil y eficaz para todos.

Conocida como actriz y cantante portuguesa, muy pocos saben de las otras facetas de María de Medeiros (Lisboa, 1965) como directora de cine y guionista. Su cara (peculiar) y su comprometida visión de la vida y el arte despiertan la envidia (sana) de aquellos que huyen de lo masivo para dejarse llevar por el camino menos transitado. Su primera aparición en un largometraje, Silvestre (1982) de Joao César Monteiro, tuvo lugar a su regreso a Portugal (pasó su infancia en Austria), cuando la actriz apenas contaba con quince años. A los dieciocho se trasladaba a vivir a Francia, país donde reside actualmente, y se volcaba en el teatro. Su andadura, en esto de la interpretación, recibía su empuje definitivo con Elvire Jouvet 40, bajo la dirección de Brigitte Jaques, una de las directoras escénicas francesas más destacada. Pero, si hemos de ser sinceros, su verdadero lanzamiento internacional como actriz vendría de la mano del genio pulp cinematográfico Quentin Tarantino, en 1994. Aunque también han tenido su lugar, cinematográficamente hablando, Isabel Coixet, Chantal Akerman, Manoel de Oliveira y Bigas Luna, entre muchos otros, para los que ha hecho papeles que hoy en día resultan inolvidables (será su cara, sus gestos, su interpretación o ese aura que desprende, pero lo cierto es que deja huella). Sin duda, María es admirada por su atípica trayectoria profesional, pero también querida. No en vano, ha recibido el premio Gérard Philippe (1990) y la “Copa Volpi” a la mejor actriz en el festival de Venecia (1994) por su interpretación en Tres hermanos de Teresa Villaverde. Se hizo también con dos Globos de Oro a la mejor interpretación en Portugal por Adán y Eva y Capitanes de Abril, película que, además, dirigió. En 2001, fue nombrada Caballero se las Artes y las Letras en Francia. ¿Se puede pedir más? Sí, señores, una mente inquieta nunca para y en mayo podremos ver por España a María de Medeiros de gira con su disco A little more blue, una recopilación de canciones de resistencia a la dictadura militar brasileña con sentidos e íntimos homenajes a iconos de la historia de la música como Milton Nascimento y Chico Buarque. No en vano, es hija del compositor de música clásica António Vitorino de Almeida.

Tras darse a conocer popularmente en Aquí no hay quien viva, y tras su primer protagonista en el cine, Malena Alterio vuelve al teatro, nada menos que con TÍo Vania, en el maría guerrero. El montaje, en el que demuestra una vez más su seductora naturalidad, junto a Francesc Orellá y Emma Suárez, está dirigido por Carles Alfaro.

Fueron los paladines de los sonidos relajados hace dos lustros. Después del abandono de su vocalista de toda la vida, Morcheeba han continuado buscando la fórmula para no palidecer ante la masificación de la música pop contemplativa. Los hermanos Godfrey, el alma máter del proyecto, están más seguros que nunca y Dive Deep, un personal alegato ecológico, es la mejor muestra de ello.

Existen personajes aberrantes de la Historia para quienes cualquier condena resulta un acto de caridad. Sus nombres suenan a bocajarro y en torno a ellos crece una espontánea convicción que los maldice y difama con las liturgias de un linchamiento.