Plantear a estas alturas semejante cuestión, pensarán ustedes, no tiene sentido. La respuesta es obvia. Tanto es así, que voy a ahorrarles la mía. He de confesar que me importa un pimiento contestar, pues mientras me entretenga en defender o atacar la pertinencia de tal denominación, sólo alimentaré un problema espurio, radicalmente falso.

En la sociedad autocomplaciente y satisfecha en la que hoy vivimos, una de las posibilidades de ocio más aplaudidas consiste en ir a pasar miedo en espectáculos de todo tipo, pero cada cierto tiempo la realidad nos aboca al verdadero pánico con algunas noticias que nos llegan

Para volver a demostrar que lo eternamente moderno, lo siempre nuevo –que algunos llaman poesía y otros llaman vida- está construido sobre la base de las más sólidas tradiciones. La edición, que ha incluido las ilustraciones que realizara Javier Pagola para su publicación seriada, durante un año, en La Vanguardia, se convierte en un traje único para este fascinante viaje al corazón del lenguaje, y por extensión del mundo.

¿Qué es un antimoderno? Para Compagnon es el autor que, aún trabajando en la más estricta modernidad, y haciendo avanzar el arte, lo hace teniendo siempre en cuenta la tradición. Compagnon, en este interesante ensayo analiza el verdadero perfil de los grandes creadores, ciñéndose en su estudio a la cultura, y en especial a la literatura, francesa, pero logrando una herramienta interesantísima para el análisis de la creación en general.

En este breve y entretenido libro se reúnen algunas de las charlas que en torno al tema de Dios y la religión ha llevado a cabo con diversos personajes del mundo de la cultura, todos ellos residentes en EEUU, un país marcado profundamente por lo religioso.

Resulta tentador leer en clave de metáfora y símbolo la historia de Jarou_ek Marek, un escritor obsesionado con la obra de Kafka al que la censura estatal convierte en barrendero, y relacionarla con la peripecia vital del propio Klíma, que tras haber pasado por un campo de concentración nazi en su infancia se convirtió en un dramaturgo exitoso silenciado por el estado que sospechaba de su disidencia.

Estos pequeños haikus gráficos de François Matton a través de una consiguen que el tiempo se detenga en cada página, que el mundo avance sigiloso en un mundo de sensaciones, anhelos, recuerdos, proximidad, cotidianeidad, pequeñas manías...

La Alhambra, la fortaleza roja, es el palacio mejor conservado de la civilización islámica, y uno de los mejores conservados de la Edad Media: todo un ejemplo del mejor arte urbano de sus tiempos en cuyo interior fortificado latía la vida de una pequeña ciudad.

Uno de los mitos que demuestran que la sociedad sigue inmersa en una estética romántica o tardomodernista es el del autodidacta.

Autor de Perdita Durango, La ciudad de los fantasmas y dos de las más aclamadas películas de David Lynch, Corazón Salvaje y Carretera perdida, acaba de presentar en España su libro de poemas Las cuatro reinas. un outsider en toda regla.

Las colecciones de Global Rhythm Press viven en las librerías de nuestro país como un antídoto contra la esterilidad de libros de música en castellano y con una presentación exclusiva.

Chico Buarque
Salamandra, Bcn, 05’

Curiosidades, historias poco conocidas de cada rodaje, anécdotas y cotilleos. Un dulce para los apasionados del cine y el Trivial.

Estaba ya cansada de entrevistas Belén Gopeguii cuando intentamos acceder a ella para que nos hablase de su sexto libro, para poder conversar con una de las voces más lúcidas de nuestras letras. Y es de entender su negativa dado el interés que suscitan todas sus obras y la presión mediática a la que se ven sometidos quienes menos la desean.

Para los amantes de la versión original ya está en los quioscos la cuarta edición de la versión española de la prestigiosa revista de cine francesa Cahiers du Cinéma.

A.J.A. Symons. “En busca del barón Corvo”. Libros del Asteroide, Bcn, 05’

José Mª Merino : “Cuentos del libro de la noche”
Alfaguara, Madrid, 05’

La lectura de esta novela proporcionará, más que certezas –para qué las certezas, más propias de las matemáticas, profesión a la que se dedicaba Carroll- numerosas sugerencias. Imágenes embriagadoras que se nos presentan a la vuelta de una página y se quedan reverberando en nuestros cerebros largo rato, como si se tratase de la risa del gato de Cheshire

Supongo que un editor puede hacer lo que quiera con un libro al editarlo, incluso dirigir la interpretación del lector modificando el título de un libro. El premio Nobel, siete años antes de serlo, tituló a su libro “Ofender: ensayos sobre la censura”.

Barbaverde es un superhéroe discreto y que pasa desapercibido. Se enfrenta a su archienemigo: el doctor Frasca que, como todo malvado, quiere hacerse con el poder del la tierra. Pero Barbaverde cuenta con la colaboración involuntaria del periodista novato Aldo Sabor y de su amor platónico: la artista conceptual Karina.

VVAA
Revista Litoral, Málaga, 04’

El futuro de la literatura es, sin duda, mestizo, como el de todo el planeta, y una muestra de los senderos que seguirá cuando no se rebaje a lo fácil, a lo cómodo, es la obra de Daniel Alarcón.

La velocidad, la información, la fabricación, el ruido que nos rodea hoy es ensordecedor, aturde, y la sociedad nos impone tener que sobrevivir en medio del continuo rumor del mercado. Reivindicar el silencio se torna, pues, una provocación vanguardista, única, moderna.

Ediciones Límite en su colección Límite Design acaba de editar Sendín y Asociados, Diseño y Empresa, que reúne los trabajos más interesantes del estudio madrileño en diseño gráfico, marketing corporativo, o diseño y montaje de exposiciones.

Gonzalo Suárez
Areté, Bcn, 05’

Esa mutación incesante, esa constante fuga hacia no se sabe donde, esa lucha eterna y desigual por la dignidad, hace que la lectura de “El negro del Narcissus” te corte a veces la respiración.

Guibert, colaborador como dibujante de autores como David B o Joann Sfarr, realizó por encargo de su editor este primer volumen que nunca tuvo ni tendrá continuación, lo que no le resta interés a su historia inacabada.

Inspirado en mitos orientales, bíblicos y medievales y con el derroche de fantasía habitual en él, este volumen recoge tres historias de uno de los autores más reputados del cómic actual, el francés David Beauchard (Nimes, 1959), más conocido como David B.

Miquel Silvestre (Denia 1968) es registrador de la propiedad, grafómano, coleccionador compulsivo de motos y novias y escritor. Su nuevo libro, Spanya SA, está editado por Ediciones Barataria.

Este es un libro que Pessoa no escribió, o, mejor dicho, que no llegó a dar por acabado, o que tal vez nunca habría llegado a recopilar, quién sabe.

La joven editorial de cómics madrileña Kraken ha publicado las historias de ciencia ficción de la serie ( iniciada por Steve Moore) Tharg’s Future Shocks que a principios de los 80 ideó el genial Alan Moore (Watchmen, From Hell) para 2000 AD.

El escritor urde complejas trampas con las que atrapar al lector. Quizá la fascinación del creador por el héroe surje de que en el fondo todo creador es un villano. En Las aventuras de Barbaverde, César Aira imagina una lucha constante entre el héroe y su némesis, el malvado doctor Frasca.

La realidad masticada, saboreada hasta el tuétano, mordida y paladeada hasta la extenuación. Pocos autores son capaces de materializar este mundo como Fogwill. Y un ejemplo perfecto de esa capacidad es esta novela corta en la que, partiendo del relato El Aleph –el título es un anagrama del cuento borgiano- nos cuenta una alucinada y alucinatoria sesión amatoria.

Colson Whitehead. “El coloso de Nueva York”. Mondadori, Bcn, 05’

La prestigiosa revista Granta, en su edición número 8, presenta una recopilación de relatos autores jóvenes que viven y trabajan en Estados Unidos (no necesariamente son nacidos allí).

En estos seis relatos un hecho extraño, poco común, suele servir como desencadenante de un discurso distinto, de una narración en la que lo monstruoso, ese concepto que se mueve entre la belleza y la fealdad cuando en realidad se refiere tan sólo a lo que escapa al promedio, toma cuerpo.

El norteamericano Henry J. Darger vivió durante gran parte del siglo XX a la sombra de una enfermedad mental no diagnosticada que le recluyó en una habitación de alquiler donde se dedicó a escribir sin descanso y con tesón. Nunca mostró su obra, y tras su muerte, el dueño del edificio donde vivió encontró un tesoro: miles de páginas que narraban una historia fantástica de épicas dimensiones además de cientos de cuadros de proporciones y colores exorbitantes.

El viaje en barco por el mar de la China es el nexo de ambas historias en las que se mezcla el humor negro con el suspense y en las que el caprichoso azar es protagonista del destino de sus protagonistas.

El tono socarrón de Welsh es toda una marca de estilo. Los protagonistas de Trainspotting y Porno quedaban retratados en cada uno de sus gestos bajo la implacable mirada del escritor escocés. Y en su última novela ha conjugado todo su talento para dar forma al que quizá es el personaje más complejo y contradictorio de todo el imaginario que ha construido alrededor de la cultura de clubs, las drogas, el macarrismo callejero y Escocia.

Considerado el más occidentalista y el primer escritor ruso en ganar fama internacional, Iván Turguéniev es más conocido por sus novelas, algunas de las cuales están en la cumbre de la literatura rusa.

Los animales, las relaciones entre estos y un animal que se cree superior –sí, hablo del hombre-, y entre los miembros de la misma especie son el asunto de una interesantísima y novedosa colección que en España está editando Melusina. De momento han aparecido tres títulos: “Hormiga”, “Cucaracha” y “Perro”.

La reedición de estos cuentos, con las mismas traducciones que López Muñoz y Zulaika hicieran para Bruguera, ya inencontrables, pone su legado al alcance de todos. Los cuentistas españoles ya han demostrado conocerlos, los novelistas se quedan ya sin excusas.

Su obra es una provocación constante al lector, una interpelación a su participación creativa durante la lectura. Sus narraciones están montadas sobre silencios y omisiones, juegan más a la sugerencia de sensaciones que al mero entendimiento de una trama

En este libro se analiza de un modo detenido el privilegio que ha tenido la vista respecto al resto de los sentidos y los problemas que eso ha acarreado, especialmente en el ámbito de la arquitectura pero no sólo en él. Frente a una arquitectura hecha para “ser vista”, para las revistas, realizada con proyecciones digitales, el arquitecto finés aboga por una arquitectura para “ser habitada”, donde se tenga en cuenta al resto de los sentidos.

Dos escritoras con mundos extrañados y fantásticos. Niños abandonados a su suerte, gemelos idénticos, con mentes adultas y floridas encerradas en sus pequeños cuerpos. fleur Jaeggy y agota Kristof han sabido plasmar en sus novelas el fantasmagórico paisaje de la infancia. Y lo han hecho con un estilo y unos personajes tan parecidos que se tocan por las puntas sin llegar alcanzarse.

Lo mejor de su obra está, como en la de casi todos los narradores de la generación del medio siglo, en la distancia corta. Textos breves, intensos, en los que reflejar el caleidoscopio siempre cambiante de la sociedad oprimida en la que les toco vivir.

Roberto Calaos
Anagram, Bcn, 05’

Con su primera novela el periodista y agitador cultural, amén de anglófilo avezado, Kiko Amat demostró la certeza de esa máxima que dice que lo mejor para comenzar a escribir es hablar de lo que uno tiene alrededor.

“La historia de Genji” de Murasaki shikibu Atalanta, Bcn, 05’

Libérrimo e inclasificable, casi montaje de cuatro libros distintos, que alegra, y mucho, el rato al lector.