Estamos en la calle Mira el Sol número 2, en el café de Ladinamo, un local en el que hoy, por ejemplo, se está emitiendo en directo un programa de radio por Internet en favor de la paz. Aquí, entre otras cosas, se hace teatro, danza, se celebran charlas y debates, se escucha música en vivo, se proyectan películas, se imparten cursos de cata de vinos...

Hola amigos. Hoy quiero hacerles una pregunta: "¿Marconi sabía lo que hacía en 1894, cuando inventó la telegrafía sin hilos? ¿Y Amstrong en 1932 cuando inventó la FM? Quizá tuvieran una idea, pero no imaginaron sus aplicaciones. Y ahora respóndanme a otra cuestión: ¿sabía Franco lo que hacía cuando creó RNE en 1937?

El inicio de su página web es un homenaje al suprematismo de Malevich. Porque el artista ruso defendía que el avión no se inventó para transportar cartas entre París y Moscú, si no para que el ser humano sintiese la sensación de volar, explica Lorenzo. Y ese es el soporte del estudio de arquitectura surgido en las cenizas de los 70. Pioneros en el diálogo arquitectónico entre el tiempo y el espacio. Adalides de la sostenibilidad. Funcionalidad. Ecología. Diálogo. Y, sobre todo, arquitectura.

Luis Durán (Oñate, Guipúzcoa, 1967), es uno de los autores más personales de nuestro reciente panorama editorial. Su estilo gráfico, en sus propias palabras, “no entra dentro de los cánones clásicos”. Por eso acostumbra “a decir a los lectores de cómics que prueben”. Probemos.

Luis Durán (Oñate, Guipúzcoa, 1967), es uno de los autores más personales de nuestro reciente panorama editorial. Su estilo gráfico, en sus propias palabras, “no entra dentro de los cánones clásicos”. Por eso acostumbra “a decir a los lectores de cómics que prueben”. Probemos.

Arquitecto él mismo y catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Madrid, Luis Fernández-Galiano lleva dos décadas escribiendo sobre arquitectura desde las páginas de El País o desde Arquitectura Viva, la revista que dirige. Autor de libros como “El fuego y la memoria: sobre arquitectura y energía” y jurado en diversos premios nacionales e internacionales, como el Mies Van der Rohe, también ha trabajado como asesor de gobiernos regionales para proyectos públicos. Crítico con las empanadas estéticas de, por ejemplo, el Hotel Puerta de América en Madrid, ha sido una de las primeras voces en alzarse contra el “efecto Guggenheim” y el uso de la arquitectura como una maniobra de marketing para las ciudades.

La crítica, aquélla que está asociada al pensamiento, en España sufre un proceso de orfandad, como describimos en La Generación de la Democracia. Faltan referentes y una base de investigación sólida, que crece en relación a los estudios de Estética, para mi gusto.

Encima en la crítica musical hay como una tendencia que viene de la prensa británica que es eso de decir “son más grandes que los Sex Pistols, que los Doors, mejores que Bob Dylan …” digamos que son muy baratos los superlativos en esta profesión

Bruno Galindo irá al infierno por mezquino, al cielo por buen tipo, o se quedará en el mezzanine por tibio; imposible saberlo a día de hoy, ni aún juntando en un consejo de guerra a todos sus detractores pasados y benefactores futuros.

Los hikikomoris. Adolescentes nipones que se encierran en su dormitorio y permanecen aislados de forma indefinida.

Madrid y sus obras... de teatro, musicales, artísticas...

Manel Fontdevilla (Manresa 1963) es conocido por su labor en El Jueves, que llegó a dirigir, o por la serie “La Parejita” y “Para tí que eres joven”. Antes era un habitual de la prensa satírica catalana y de revistas míticas como El Víbora, Cairo o Tótem.

Manel Fontdevilla (Manresa 1963) es conocido por su labor en El Jueves, que llegó a dirigir, o por la serie “La Parejita” y “Para tí que eres joven”. Antes era un habitual de la prensa satírica catalana y de revistas míticas como El Víbora, Cairo o Tótem.

No busquen aquí modernidad desenfrenada, ni propuestas estridentemente rompedoras, ni técnicas de composición nunca vistas. Para Estrada el diseño y el arte tienen algo fundamental en común: lo que vale es lo que queda, lo que perdura, lo que el paso del tiempo confirma como válido.

No busquen aquí modernidad desenfrenada, ni propuestas estridentemente rompedoras, ni técnicas de composición nunca vistas. Para Estrada el diseño y el arte tienen algo fundamental en común: lo que vale es lo que queda, lo que perdura, lo que el paso del tiempo confirma como válido.

La luz penetra a duras penas por la estrecha ventana de su despacho. No importa, Mario Gas (Montevideo, Uruguay, 1947) se pone sus gafas de sol y comienza la entrevista. El director del Teatro Español nos habla con el mismo tono persuasivo que utiliza para doblar a Ben Kingsley.

Martín Ruiz de Azua es transgresor e inquieto, cabe preguntarse si va más allá de los límites del diseño o si sólo camina en la delgada línea que separa el límite de esta disciplina de otras como la ingeniería o la artesanía. Es alavés, de 39 años, pero su vida profesional la ha desarrollado en Barcelona y hay una palabra clave en su diseño: básico.

Junto a otros grandes como Miguelantxo Prado o Carlos Jiménez es uno de los referentes del cómic y la ilustración en España. Hemos tenido el privilegio de contar con su participación para la portada de esta edición.

Junto a otros grandes como Miguelantxo Prado o Carlos Jiménez es uno de los referentes del cómic y la ilustración en España. Hemos tenido el privilegio de contar con su participación para la portada de esta edición.

Junto a otros grandes como Miguelantxo Prado o Carlos Jiménez es uno de los referentes del cómic y la ilustración en España. Hemos tenido el privilegio de contar con su participación para la portada de esta edición.

Junto a otros grandes como Miguelantxo Prado o Carlos Jiménez es uno de los referentes del cómic y la ilustración en España. Hemos tenido el privilegio de contar con su participación para la portada de esta edición.

Los Masais, como algunas otras etnias africanas, rehuyen las fotografías porque creen que tienen la facultad de robarles el alma. El poder sobrenatural que algunos les atribuyen no ha sido óbice para que la fotografía autóctona africana haya sentido la poderosa atracción por inmortalizar los rostros y los cuerpos ya desde los ignotos tiempos del colonialismo.

Cuenta el mito que Zeus se impuso a Cronos, su padre, en una pugna por la supremacía en el orden teológico y que designó mediante un rayo divino el lugar donde debía de honrársele.

Cuenta el mito que Zeus se impuso a Cronos, su padre, en una pugna por la supremacía en el orden teológico y que designó mediante un rayo divino el lugar donde debía de honrársele.

Madrid y sus obras... de teatro, musicales, artísticas...

Desde tazas a camisetas, pasando por reproducciones a escala de personajes, la milmillonaria industria del merchandising supera en beneficios a las películas y videojuegos que le suministran los modelos. Ser freaky está de moda, y el mercado sabe cómo rentabilizar esa ansia consumista. Aliens vs Predator es la mejor prueba.

Madrid y sus obras... de teatro, musicales, artísticas...

Una tarde de primavera, en los años oscuros de la guerra, una muchacha se sentó en el banco de una plaza con un cartucho de pipas de girasol que ella misma había tostado. Las comió despacio, como si tuviese todo el tiempo del mundo, tal vez con la mirada perdida, como contemplando al trasluz su futuro.

Las AMAEM (Asociación de Mujeres de las Artes Escénicas de Madrid), Marías Guerreras son un colectivo inquieto dispuesto a "construir un espacio vivo de creación e investigación escénica dirigido por mujeres creadoras". Pero sepamos más de ellas.

Nombre completo: Javier Jayme Bravo / Fecha y lugar de nacimiento: Oviedo, 18 de octubre de 1950 / Profesión: Escritor. Se acaba de publicar: “Pioneros de lo imposible “ (Alianza, 2005) Un destino que cambió su vida: Gran Sabana venezolana, 1992, “al regresar mi mujer me preguntó si había visto a Dios”.

Maldito Duende. Es el programa de radio de la revista El Duende. Páginas para el interior de tus oídos. Todos los miércoles de 20 a 21 horas y domingos de 13 a 14 en Radio Círculo o en la web del Círculo de Bellas artes. Una adaptación radiofónica de las temáticas de la revista. Lo conducen Mónica Caballero y Laura Aragoneses. Ellas se lo guisan todo. Son geniales. Se mueven como gatas por toda la ciudad. Enhorabuena a ellas y a todos sus colaboradores.

Si la pantomima es el arte del silencio, hacer una entrevista a un mimo por teléfono no deja de ser algo anecdótico. Mauricio Celedón, fundador de la compañía franco chilena Teatro del Silencio y discípulo del gran maestro de la pantomima Marcel Marceau, aguarda al otro lado de la línea –en París- para hablar de la poética del silencio.

Me pone muy nervioso de los festivales de cine que al salir alguien te pida la opinión. Hay gente que es capaz de decirla en una frase: “espantosa” o “prodigiosa”. A mí me gusta pensar durante un tiempo en la película. A veces a la mañana siguiente la película ha crecido o ha empequeñecido dentro de ti. Me gusta teorizar y analizar un poquillo. Del mismo modo, poner estrellitas me parece muy injusto. Para mí tres estrellas pueden significar muchas cosas: puede ser una decepción o una esperanza.

Números atrasados. Todos los duendes se pueden consultar en la Hemeroteca Municipal.

El ser humano frente a la máquina. Es una cuestión candente desde que los artilugios tecnológicos han invadido cada acto de nuestra vida cotidiana. El asunto adquiere notas de trascendencia especial cuando hablamos de procesos creativos, sobre todo si son musicales, tan vitales.

El ser humano frente a la máquina. Es una cuestión candente desde que los artilugios tecnológicos han invadido cada acto de nuestra vida cotidiana. El asunto adquiere notas de trascendencia especial cuando hablamos de procesos creativos, sobre todo si son musicales, tan vitales.

En Japón la industria del entretenimiento es tan importante, que la música se ha convertido en lo que es el fútbol para el resto del mundo. Cientos de bandas, Dj’s, y solistas dan forma a una escena musical tan rica como estrambótica.

Nancho Novo ha estrenado “Nunca es fácil” en el Teatro Príncipe Gran Vía

¿A qué distancia se puede fotografiar un nido de águila imperial sin molestar a los animales? La fotografía de naturaleza, además de ser técnicamente muy complicada carece de regulación legal en España. Los profesionales han encontrado una forma de poner cierto orden: el asociacionismo.

Cuentan, que fue el esloveno Vuk Cosic quién inventó el término a partir de un e-mail distorsionado que recibió y donde lo único legible era la palabra "net-art". Este origen accidental, real o no, dio nombre a una serie de obras radicalmente distintas, en función y en representación, que se están llevando a cabo en la actualidad.

Cuentan, que fue el esloveno Vuk Cosic quién inventó el término a partir de un e-mail distorsionado que recibió y donde lo único legible era la palabra "net-art". Este origen accidental, real o no, dio nombre a una serie de obras radicalmente distintas, en función y en representación, que se están llevando a cabo en la actualidad.

Cuentan, que fue el esloveno Vuk Cosic quién inventó el término a partir de un e-mail distorsionado que recibió y donde lo único legible era la palabra "net-art". Este origen accidental, real o no, dio nombre a una serie de obras radicalmente distintas, en función y en representación, que se están llevando a cabo en la actualidad.

Representar visualmente conceptos, ideas, propuestas comerciales y musicales es el ejercicio habitual que se realiza en el estudio No-Domain. La creatividad y destreza de este estudio catalán, con representación en México y Estados Unido

Hay convenciones tan arraigadas que hemos dejado de cuestionarlas. Algunas son peregrinas; otras lo parecen y acaso no lo son. En nuestros mapas el norte está siempre arriba y Europa en el centro. Destacamos. Algunos países del hemisferio sur, con todo derecho, tienen su mapamundi girado 180º.

Ya hará casi un año que “Tokio Blues” se convertía (por obra y gracia del boca-oreja) en un éxito editorial en nuestro país. Hoy su autor, Haruki Murakami está considerado objeto de culto en Occidente y, aunque aún es pronto para aventurar si el fenómeno allanará el camino de países como China y Corea, parece que la fascinación por lo “exótico” empieza a expandirse en literatura.

Premio Nacional de Fotografía 2005, la multidisciplar Ouka Leele (Madrid, 1957) vuelve a estar de actualidad. Una gran retrospectiva de su obra nos espera a la vuelta del verano. Dos meses antes hemos tenido la oportunidad de charlar con ella.

Son una pareja de artistas formada por Octavio y Gustavo Pandolfo, gemelos nacidos en Sao Paulo en 1974. Durante los últimos años han adquirido un destacado reconocimiento internacional por sus trabajos de graffiti realizados en las calles de Sao Paulo, aunque también se dedican a la fotografía, diseño gráfico, escultura o pintura. Han exhibido su obra por más de medio mundo.