El teatro Lagrada vuelve a la carga con un nuevo ciclo temático. Si antes le había tocado el turno a Ionesco o Genet ahora es el momento de hacer un repaso a los dramones de inspiración griega que se han escrito en el siglo XX.

La compañía de danza contemporánea Aracaladanza presenta este nuevo montaje inspirado en el cuadro “El jardín de las delicias” de El Bosco.

Es poco probable que alguien pueda salir insatisfecho de este grandioso espectáculo

Muchos nombres para una realidad, dura a la vez que ilusionante para el teatro y la danza. las dificultades para poder exhibir sus espectáculos ha hecho florecer locales mínimos, con cuatro focos, 50 ó 60 asientos y con energía cultural a prueba a pruebas. Un trabajo en el que se ama al arte y que se hace (casi) por amor al arte.

Muchos nombres para una realidad, dura a la vez que ilusionante para el teatro y la danza. las dificultades para poder exhibir sus espectáculos ha hecho florecer locales mínimos, con cuatro focos, 50 ó 60 asientos y con energía cultural a prueba a pruebas. Un trabajo en el que se ama al arte y que se hace (casi) por amor al arte.

El maestro de la danza Roland Petit visita por primera vez Madrid con este montaje en el que reinterpreta la música de Pink Floyd. El espectáculo data de 1973, pero la versión que se nos presenta está renovada con coreografías break dance y además cuenta con la presencia de la bailarina Lucía Lacarra, actual Premio Nacional de Danza.

A pesar de tener sólo 27 añitos Rubén Olmo ya ha pasado por algunas de las compañías más importantes de este país siendo parte del Ballet Nacional de España y habiendo colaborado con bailarines de la talla de Antonio Canales, Rafael Amargo o Teresa Pagés.

El Ballet Nacional de España regresa al Teatro de la zarzuela con una triple programación, en la que participan artistas y coreógrafos referentes en el país. “Cambalache” es el espectáculo que presenta Antonio Canales como coreógrafo y con música de Livio Gianola.

Basado de forma libérrima en Las amistades peligrosas este drama, estreno absoluto en España, tiene como centro la irreverencia hacia las formas convencionales y el gusto por el riesgo. La escena nos hace viajar desde los días previos a la Revolución Francesa a un búnker postapocalíptico de la Tercera Guerra Mundial mientras se proyectan sobre una pantalla imágenes de Stalin, King Kong o Popeye y Olivia. Todo ello manteniendo a los dos protagonistas, el vizconde Valmont y la marquesa de Merteuil e intactas sus ansias de manipulación y deseo

Madrid dará esta temporada el gran espaldarazo a un proceso que se inició hace ya varios años, al calor de una expansión sin precedentes en las taquillas. La renovación y ampliación de sus espacios escénicos, que se habían quedado obsoletos e insuficientes. Los teatros Olimpia, Canal, Rialto, Gran Vía, sumarán en el plazo de un año un de total 5.300 nuevas localidades.

Madrid dará esta temporada el gran espaldarazo a un proceso que se inició hace ya varios años, al calor de una expansión sin precedentes en las taquillas. La renovación y ampliación de sus espacios escénicos, que se habían quedado obsoletos e insuficientes. Los teatros Olimpia, Canal, Rialto, Gran Vía, sumarán en el plazo de un año un de total 5.300 nuevas localidades.

La nave de Yllana vuelve a aterrizar en su teatro, el Alfil, con David Ottone a los mandos, para invadir nuestras cajas torácicas con risas no precisamente enlatadas.

Dir. Flick Ferdinando.
Manipuladores: Vic Llewellyn, Marc Parrett y Chris Pirie
Teatro Pradillo. 19 y 20 de mayo

La Compañía Cuarta Pared vuelve a indagar en las contradicciones de la sociedad con una fábula que habla de una persona decente en un mundo indecente, una sociedad opresora a la que reaccionamos con resignación e impotencia.

La tragedia del Rey Lear es una obra que recoge todas las manifestaciones del ser humano, desde la más alta capacidad de amar hasta el más bajo y mezquino egoísmo, todos los deseos y todos los miedos, así como todos los estilos y géneros teatrales en la más bella y la más terrible obra de Shakespeare.

Obras de duración maratoniana, autores del máximo prestigio, interpretaciones merecedoras de premio, coreografías imposibles, innumerables músicos tocando en directo... Llega el Festival de Otoño cargado de maravillas, pero también hay otras interesantes novedades para que las artes escénicas en Madrid nos hagan alcanzar una satisfacción de récord.

De:Oscar Wilde
Teatro Albéniz. C/ Paz, 11 (91 531 83 11)
Hasta el 5 de marzo

En “Samsara” el movimiento corporal y la música, procedente de todos esos lugares lejanos de los que habla la propia obra, pretenden crear una serie de imágenes repletas de crítica social, pero también de belleza plástica.

La cartera teatral se altera en primavera y nos ofrece mucho producto nacional, tragedias familiares, un par de exposiciones de escenografía y la primera serie de teatro con ocho capítulos, entre otras apetecibles flores de temporada, como el ineludible XXI Festival Internacional Madrid en Danza .

La cartera teatral se altera en primavera y nos ofrece mucho producto nacional, tragedias familiares, un par de exposiciones de escenografía y la primera serie de teatro con ocho capítulos, entre otras apetecibles flores de temporada, como el ineludible XXI Festival Internacional Madrid en Danza .

Un miliciano catalán que perdió la vida al comienzo de la Guerra Civil y una chica víctima de sobredosis de heroína en plena movida madrileña se encuentran en un espacio indefinible, una suerte de limbo parece que controlado por un niño que juega con ambos torturándoles con la amenaza del final de su existencia.

Teatro Nuevo Apolo.
Desde el 13 de enero de 2004
Con Joan Gracia, Carles Sans y Paco Mir.

La cartera teatral se altera en primavera y nos ofrece mucho producto nacional, tragedias familiares, un par de exposiciones de escenografía y la primera serie de teatro con ocho capítulos, entre otras apetecibles flores de temporada, como el ineludible XXI Festival Internacional Madrid en Danza .

Dir. René de Cárdenas.
Teatro Madrid.
Del 9 de febrero al 5 de marzo