KEVIN JOHANSEN

En Nueva York encontraste gente de todo tipo de culturas y todo tipo de orígenes: cubanos, brasileños. Gente de la escena rock, country, folk... ¿Tocaste con gente que te marcó?

Por supuesto. Y me marcaron profundamente. Quizás no son conocidos. Tocaba con un baterista árabe-israelí (Assaf Shor que aparece en "The Nada") que ya de por sí era un mestizo torturado. Yo tocaba la guitarra a un ritmo latinoamericano o folclórico-argentino de Los Andes y él me decía... ¡ah!, pero esto en medio oriente se llama 'abalafaja'. Entonces nos dábamos cuenta de que la música no pide ni visa ni pasaporte para pasar de fronteras. Encontrábamos, por ejemplo, la influencia de medio oriente que tiene la música flamenca. Nos dábamos cuenta de que la música viaja.

¿Fue de los años en Nueva York de dónde viene tu lema "Mixture is the future"?

Si, me di cuenta que ahí estaba la 'papa', como decimos nosotros. Por lo menos la mía. Creo que es muy difícil a veces para un artista captar su propia esencia, y sentirse bastante libre y sin complejos. Decir, bueno, pues esto soy. Y en "The Nada" empecé a darme cuenta de que esa era mi historia, y también la de contar que nada es blanco y negro. Tenemos muchos grises y tenemos un 'degradé' de colores y de ánimos. Y trataba de empezar a pintar eso que realmente me representaba mejor.