Alejandra Duarte retrata su cuerpo una y otra vez. Y cada vez es una persona distinta porque le atrae irresistiblemente el disfraz y “esa teatralidad del mundo de las apariencias”. Tiene más musas que musos, porque necesariamente se “identifica en un espejo femenino” y toma como referencias a mujeres como Bárbara Kruger, Sally Mann, Claude Cahun o Nan Goldin. Su carrera es aún incipiente, pero ya ha trabajado con Luis Malibrán, colaborado con PHotoEspaña, retratado a Andrés Serrano e impartido clases de fotografía en Daylight Lab. Ahora, lo deja todo para dedicarse a la fotografía.
Empezaste pintando en Bellas Artes y eso te llevó a la fotografía...
En la universidad donde estudié nos enseñaron un poco de todo y afortunadamente la fotografía estaba incluida. En las primeras clases nos enseñaron el manejo de las cámaras réflex. En el siguiente semestre tuve una profesora austriaca muy metida en el arte de momento. Me enganché totalmente.
Y decidiste seguir en Madrid…
En Bogotá estuve trabajando dos años pero me di cuenta de que me faltaba mucha técnica y estaba más tiempo retocando que haciendo fotos. Entonces me vine a EFTI.
Entre un fotógrafo y una fotógrafa, ¿qué cambia cuando es ella la que dispara?
Me cuesta separarme como un género. Creo que cada uno a su manera tiene mucho que decir.
Como fotógrafa te encanta autorretratarte. ¿Te atrae el desnudo femenino más que el masculino?
Cursando la carrera de Bellas Artes tuve que hacer trabajos de retrato y ante la imposibilidad de hacer fotos a otras personas empecé haciéndomelas a mí, pero no es una cosa documental, es sobre lo que siento y lo que tengo en mi cabeza.
Y ahí, ¿hay más musas o musos?
Más musas. Quizá sea por la situación de identificarme en un espejo femenino. Soy mujer, me siento muy mujer y estoy encantada de serlo.
¿Hay un hilo argumental en tu carrera como fotógrafa?
Todo tiene que ver con una búsqueda de algo interior. Uno se pelea con uno, a veces tiene opiniones completamente diferentes, o piensa de una forma y actúa de otra, y conciliar los dos lados es muy complicado.
¿Y lo resuelves haciendo fotos?
No es una terapia, pero me inspira. Cuando siento que es el momento es cuando uno se enamora, tengo la energía adecuada y entonces me tiro muchas horas en una sesión.
¿Qué referencias femeninas hay en tus fotografías?
En su día, Nan Goldin me impresionó muchísimo, y otro tipo de artistas como Barbara Kruger. Me interesan cosas de gente que se caracteriza, por ejemplo lo que hace Yasumasa Morimura y en general el mundo del disfraz y de la fotografía de moda.
¿Ves tu futuro en la fotografía de moda?
No necesariamente, pero me gustan esas imágenes y sobre todo el retrato, pero quiero que el otro participe. El hecho de sacar la cámara y hacer la foto sin preguntar me parece muy violento.
Has dejado el trabajo en un laboratorio para dedicarte a tu obra personal, ¿qué te tiene ocupada ahora?
Trabajo en dos series que llevo desarrollando desde hace un tiempo, los retratos de seres cercanos y la serie “II”. Trabajar con personas en lo que más me interesa.
¿Qué experiencias destacas de tu currículo?
Entrefotos, porque es el único lugar en el que tienes la oportunidad de estar presente durante toda la exposición. Conocer la opinión de los demás sobre tu trabajo es muy interesante.
