JAVIER CAMPANO (Madrid, 1950)

El ruido y el tiempo se congelan en el estudio de Javier Campano. Archiva sus diapositivas en cajas de zapatos y sus negativos en archivadores amarillos. En su ordenador no hay fotos digitales. Su trabajo es artesanal y él un dinosaurio del arte de la Fotografía. Detrás de una mesa encuentra su “trinchera”. Cercano y coloquial dice que le gusta trabajar con música. En el primero tercera sólo se escucha el ruido que hace al aspirar cigarrillos, uno tras otro.

Varias obras monográficas recogen su trabajo. Su cámara ha archivado gran parte de la obra del Banco de España y ha preparado una veintena de catálogos de artistas. Echa de menos ciertos locales de Madrid en los que compartía noches con Mauricio D’Ors, Adolfo Arrieta, Pedro Almodóvar, Carlos Alcolea o Alberto García Alix. Formó parte del Ojo Móvil (grupo de arquitectura y fotografía) y publicó en la revista Nueva Lente, en los setenta. Su obra está en colecciones de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía (que le dedicó una retrospectiva en 2004), o la Universidad de Valencia. A sus imágenes se las ha llamado “fotografías conceptuales” y él reconoce que “le fascinan las lámparas”. Una tras otra, desempolva fotografías de sombras, reflejos y atmósferas de muchas ciudades que son sólo una.

¿Qué dicen tus fotos?

Mis fotos son más bien silenciosas, lo que no quiere decir que no te imagines un ruido o una voz de fondo. Pero las fotos son mudas y es algo que tienes muy presente.

¿Trabajas en silencio?

Por la calle voy en silencio. Aquí en el laboratorio me pongo un poco de música, si no te puede dar un patatús.

¿No te decides con la fotografía digital

No he arrancado. Lo he probado, de medio y gran formato, pero nada más.

Entonces, ¿nunca has utilizado Photoshop?

Nunca. Soy de laboratorio. En el ordenador tengo facturas, utilizo el e-mail o hago ficheros, para tener un poco de control, pero ni una sola foto digital. Con el ordenador hago mis pinitos pero soy un torpe que te cagas.

¿Te parece que es hacer trampa?

No, pero me gusta lo otro. Da mucho más gusto. Una copia en papel es mucho más rica que una digital, sin comparación. Es más bonita y mejor que lo que puedas hacer con la impresora.

Tampoco te convence el color...

Antes era muy caro y había gente muy chapuzas. Cuando he hecho, hacía diapositivas. Negativo en color empecé a hacer muy tarde, y hubo una época en la que hacía mucha Polaroid.

¿Por qué el blanco y negro?

El blanco y negro tiene un punto mágico, si lo piensas es algo muy raro ver en blanco y negro, aunque estemos habituados. Es la magia de la foto. El color se parece mucho a lo que ves, el blanco y negro cambia mucho las cosas y las hace más misteriosas, más evocadoras, más abiertas a interpretaciones.

¿Te gusta autorretratarte?

Es muy divertido y siempre lo hago. En el water, en cuanto veo un espejo o un escaparate… Cuando lo hago es porque me siento a gusto, es un estado de ánimo.

¿Sigues “viajando” por Madrid?

Sigo viajando y haciendo fotos en Madrid, especialmente cuando me encuentro con amigos. Otras veces las fotos son solitarias, en la cocina de mi casa, la ventana... Y mi lámpara roja.

¿En qué ha cambiado Madrid?

Es muy distinto. Del otro Madrid echo de menos ciertos locales y cierta gente.

¿Dónde empieza tu inspiración?

Las fotos se hacen con la cabeza y con el corazón. Luego están los ojos, que son la cámara, pero todo empieza en el corazón.
Ibas para banquero… Mi familia era muy tradicional y mi padre, que era jefe de los grises, me mandó a estudiar Derecho a Pamplona muy joven, aunque yo era un crío encantador. Luego estuve tres años trabajando en un banco, pero lo dejé y me lancé a la piscina. Mi padre dijo “ya se le pasará”. Llevo ya casi cuarenta años. Y no se me pasa.