MIGUEL ORIOLA (Alcoy, Alicante, 1943)

La censura ha estado ligada al trabajo fotográfico de Miguel Oriola desde los inicios de su carrera, en una revista erótica de la España posfranquista. Luego, dice, ha habido muchas más censuras. No es extraño. Sus fotos a algunos les repugnan, hieren, o paralizan.

A pesar de ello – o por eso mismo- su obra está en colecciones de museos de Tokio, Finlandia y, en España, en la colección del Reina Sofía. PhotoEspaña le dedicó una retrospectiva en 2002. Ha colaborado en Play Boy o Vogue, creado revistas y dirigido agencias de publicidad. Críticos fotográficos le han descrito como el ‘enfant terrible’ del panorama español: “a algunos críticos les falla la imaginación; hay vida mas allá de los críticos”.

¿Te has enfrentado muchas veces a la censura?

A través de los años he hecho muchos tipos de trabajos y en todos ellos, por diversas razones, a veces políticas, otras seudo morales, siempre surge algún tipo de censura. Aunque la peor de todas es la autocensura que aplican los políticamente correctos.

¿En qué época te han censurado más fotografías?

No depende tanto de las épocas sino de las personas que controlan los medios.

¿Has tenido que autocensurarte alguna vez?

En la elaboración yo nunca me he autocensurado y, en cuanto a la publicación, no depende sólo de uno mismo.

¿Cuál es el adjetivo que más veces le han puesto a tu trabajo?

Imaginativo.

¿Cuál le pondrías tú?

Libre.

El arte “como reflexión de la condición humana”… tras tantos años de trabajo, ¿a qué concusión te ha llevado?

Que cada vez me queda más por decir. El ser humano, como tema, es un buen invento para desarrollar un proyecto en un espacio personal, evolucionando en sus múltiples facetas, sobre todo cuando se enfrenta a tantas cosas que no entiende y se inventa dioses y dogmas para poder seguir adelante. El ser humano, en sus reacciones, es muy curioso.

¿Qué autores (contemporáneos) no hay que perderse?

Creo que no hay que perderse a nadie, porque todas las aportaciones son importantes. Nunca en el mundo del arte se ha generado tal cantidad de energía creativa.

Una constante en tu trabajo…

Pretendo ser un contador de historias, coherente.

Fotos realistas de momentos ficticios… ¿no es una contradicción?

Como el cine: realista de aspecto y ficticio de contenido. Mi obra es cinematográfica.

¿Qué hay de autobiográfico en tus fotos?

Nada. Construyo las imágenes objetivamente.

Después de la revolución fotográfica y su “renacimiento”, ¿qué le toca ahora a la fotografía?

En este momento la fotografía sigue estableciendo nuevas formas de arte que hace solo unos años eran impensable porque estaba en manos de “los fotógrafos de toda la vida “. Sólo queda que el espectador aprenda a ver.