Arte vs Belleza

Si hablamos del mundo al revés no podía faltar un espacio dedicado al arte de hoy en día. En las salas de arte actual, los guías se afanan por acercar estas obras a un público incrédulo, confundido, desorientado y desconfiado. Se repite con frecuencia el arte contemporáneo no lo entiendo o el mítico esto lo hace mi hermano pequeño. Definitivamente, se ha producido una ruptura entre arte y público pero es que ¿acaso los parámetros artísticos no han cambiado radicalmente? Los nuevos soportes artísticos y la variedad de lenguajes, parecen estar a años luz de nosotros.

Existe una opinión generalizada de que el valor supremo del arte de nuestro tiempo es la novedad, pero ¿todo vale? Muchos espectadores lo sienten como una agresión, la misma que hace más de cien años se sentía hacia los impresionistas, hoy unánimemente admirados, por haber echado por tierra la mayoría de los preceptos que se creían inseparables del arte. La vanguardia, término militar que significa de avanzada, acabó de abrir los nuevos horizontes de la creación hacia campos insospechados y la abstracción rompió definitivamente las leyes de representación. Una obra compuesta por una escalera de albañil cubierta por una alfombra roja (Real Ladder de Berta Jayo, Generaciones 2006) nos remite necesariamente al desafío antiartístico lanzado por Marcel Duchamp en 1917 con su Fuente (un urinario), que hoy sí es arte. Duchamp rompía definitivamente con el estado de sacralización de la obra y la idea del artista como genio.

Con esto, no se trata de justificar que la locura artística se remonta a muchos años atrás, sino de promover una reflexión acerca de lo que hoy pasa con el arte que, no es ni mucho menos, nueva. Juan Genovés decía hace unos días que la obra no existe sin el espectador, ya que es él quién la reelabora, y Rafael Argullol lo asociaba más a la verdad interna del artista.

El concepto, el discurso, los procesos mentales, se han situado por encima del goce estético. Sin embargo, Mónica Menor (Galería Cuatro Diecisiete) afirma que se busca lo nuevo y lo fresco, pero se apuesta siempre por aquello que capte el interés del espectador actual por su identificación con las imágenes. Nietzsche dijo en una ocasión que nunca el arte había necesitado de tantas palabras. Lo que sí parece claro es que el arte no evoluciona de manera autónoma, sino al compás de una sociedad. De ahí que Carlos María Martínez Martínez, director de Obra Social Caja Madrid, afirme que el arte mejora la comprensión del mundo en el que vivimos y busca soluciones a los problemas que plantean nuestras sociedades. En definitiva, el arte actual parece haber adoptado una postura transgresora que reta al mundo al que pertenece y nos mantiene despiertos y atentos.