Eterno retorno

Aunque, si lo pensamos, la adaptación es tan antigua como el impulso creador. El arte romano es básicamente una copia del griego, y el Renacimiento es la recuperación de lo clásico. Puro eterno retorno cultural, una costumbre tan lícita o ilícita como sus causas y sus intenciones. "Hay que ser respetuosos con las intenciones del autor", nos cuenta Albert Boadella, "y no hacer experimentos como poner a unos héroes griegos con pelos de hyppie". De seguir esta línea cabría preguntarse qué piensa de las revisiones/actualizaciones de Romeo y Julieta, como la protagonizada hace unos años por Leonardo di Caprio para el cine.

El teatro ha servido de inspiración al cine con miles de títulos y con toda probabilidad Shakespeare es el autor más versioneado de todos los tiempos. Es casi imposible pensar en alguna obra suya que no haya sido convertida en una expresión artística distinta a la original desde óperas (MacBeth) hasta innumerables filmes, que en muchos casos utilizan el nombre del británico como burladero ante las críticas o como enganche para promoción.

Uno de los proyectos más curiosos ha sido el de la Royal Shakespeare Company, que en el marco del Festival de Otoño ha realizado unas versiones de clásicos del nuestro Siglo de Oro cargadas de "humor inglesificado" en palabras del director adjunto del certamen José Manuel Gorospe, "aunque siempre muy respetuoso con el original". Ver ensayar a los actores de la compañía la obra de Sor Juana Inés de la Cruz, Los empeños de una casa, nos remite inmediatamente a los gestos y maneras de los Monthy Python, por cierto también ahora con notable éxito en el Teatro Alfil.

En estos casos de revisión de clásicos el director Carlos Aladro, que recientemente presentó El astrólogo fingido en La Abadía cree que "un texto del Siglo de Oro o de Shakespeare no se pueden representar tal cual". A los corrales de comedias se iba tanto a galantear, jugar, beber y charlar como a ver la función, "por lo que era necesario repetir el texto varias veces".

La retroalimentación es cada vez más variada, como recomendaría un buen dietista y mataría a más de un crítico. Billy Wilder para hacer sus películas se fijó en el teatro tanto como el teatro lo hace ahora en otros medios: espacios infantiles televisivos o tiras cómicas han llegado recientemente a nuestra escena como Los Lunnis y Kyrie.

Y desde el cómic a la pantalla tenemos todo tipo de superhéroes como Batman o Spiderman, este último convertido también en rentable videojuego. Es el caso de las cibercurvas de Lara Croft, materializadas en carne prieta y mortal por los huesos de Angelina Jolie, o del producto Street Fighter: nació en los salones de videojuegos, se bautizó en las consolas y se confirmó en el cine. Más piruetas dio He-Man, que de muñeco para niños pasó a infumable film e incluso a infumable cómic. ¿Todo por la pasta? En absoluto amigos.