FERDINANDO SCIANNA

¿Cómo empezó su carrera?

Muy pronto, de niño y por casualidad, cuando mis padres me regalaron una cámara de fotos... Creo que se han arrepentido de por vida. Me gustaba jugar, no me gustaba hacer fotos de viajes y excursiones. Desde muy pronto la utilicé para comunicarme, por ejemplo, en el colegio fotografiaba a mis compañeras. Eso me hizo muy popular, en cierto modo era un instrumento de seducción.

Hacía fotos antes de imaginar que sería fotógrafo, se trataba de una especia de pequeño diario, pero sin darme cuenta, probablemente esto nacía de un acto inconsciente, de la intuición de que ese mundo desaparecería... había una especia de necesidad inconsciente de dejar una huella.

¿Había ya en tus fotos de infancia alguna directriz que ha seguido ya entonces?

Si y no, algunas fotos del principio antes de tener conciencia de que quería ser fotógrafo las he utilizado en un libro, Baguería, que es una especia de romance de la memoria y de la formación que lo componen fotografías de antes y de ahora... Contar cosas fuera de ti, para acabar contando cosas tuyas. El interés por a vida social y política.

La conciencia de lo que estaba haciendo nace cuando decidí utilizar la fotografía para hacer una tesis de antropología que luego se convirtió en un libro... La tesis no lo hice nunca. Esto me hizo entender que no quería utilizar las fotos para contar el mundo, sin ningún interés científico.

¿Qué influencias tenía viviendo en Sicilia?

El cine me influyó, iba gratis gracias a que mi abuelo que era carpintero había hecho las puertas del cine. Ahí viví las primeras emociones de las imágenes, de la vida como imágenes, así como en las proyecciones de la clase de arte durante la universidad donde descubrí el renacimiento italianio, de Masaccio... el cine ruso y neorrealista.

¿La esencia de tu fotografía es la realidad?

Me parece muy cómica la división crítico-histórica entre la fotografía humanista o realista... la fotografía no puede no ser realista. La materia prima de trabajo es la realidad, tu no intentas ser realista tu no puedes no serlo.

¿Cómo ingresó en la agencia Magnum?

Nunca me planteé presentarme, me parecía fuera del alcance de mis posibilidades y de la calidad de mis fotos. Mientras ejercía de corresponsal en París, conocí a Cartier-Bresson y esta relación se convirtió en una amistad. Pasado un tiempo decidí dejar París, se lo conté y él me propuso presentar mi portafolio a la agencia. Y así lo hice, me aceptaron y eso fue increíble, porque Magnum se identifica con todo lo que me interesa en fotografía. Mi gran fortuna has sido encontrar a gente mejor que yo, que me han tomado en serio.

¿Cómo empieza en la fotografía de moda?

Llega 25 años después, ya trabajando en Magnum, por pura casualidad. Había sido fotoperiodista, viajé por mucho tiempo como corresponsal en París... Nunca me lo había planteado. A la vuelta de París trabajaba por mi cuenta, volví a Milán y en ese momento se había convertido en la capital de la moda. A mi me interesaba como fenómeno, como reportero, pero en ese momento ocurrió la casualidad, Dolce y Gabbana contactaron conmigo, yo no sabía, ni sé, nada de moda, no los conocía... Pero me pidieron hacer un catálogo y me divertí haciéndolo. Descubres cosas curiosas de ti mismo, te das cuentas que cosas que te imaginas de ti mismo, los prejuicios, la moda como vanidad, falta de interés por el mundo... Sobretodo una mirada de fotógrafo que implica una puesta en escena, una dirección, era la primera vez que yo le pedía a alguien que se colocara en un lugar, que posara. Y eso iba en contra de la ideología de la fotografía documental, era de ser un testigo invisible... Lo viví con culpabilidad pero como siempre pasa en nuestros mundo católico esa culpabilidad a la vez me daba un placer especial. Yo era un culpable maravilloso.