Wim Wenders es uno de estos directores. Su exitosa carrera cinematográfica, con títulos como
París, Texas o
Buena Vista Social Club, corre en paralelo con su, también célebre, actividad como fotógrafo artístico. Sus fotos se han expuesto en el Guggenheim de Bilbao y en el Pompidou de París y próximamente en la galería Scuderie del Quirinale de Roma.
Lo de en paralelo no es ninguna exageración, ya que Wenders ha publicado libros de fotografías tomadas por él en Los Ángeles, durante el rodaje de
El Hotel del Millón de Dólares, y en Cuba, mientras realizaba
Buena Vista.... Quizás, la conexión entre sus dos pasiones provenga de que, como él explica,
en el interior de cada fotografía está el comienzo de una historia.
Una imagen (fotográfica) puede servir como punto de partida para toda una película. También, hay fotografías que aparecen en los guiones y que logran cambiar el destino de los personajes. Durante cualquier rodaje se toman fotos: para elegir los decorados, para asegurar la continuidad entre plano y plano o para decidir el tipo de iluminación. También, claro está, se toman con destino a las campañas publicitarias. Resolver cuáles de todas ellas son
artísticas y cuáles tan sólo herramientas de trabajo, es una difícil cuestión. En el caso del director iraní Abbas Kiarostami (próximamente en La Casa Encendida junto a Víctor Erice), la distinción resulta casi imposible. Sus fotografías artísticas reflejan el cambio de las estaciones en los paisajes de Irán y se podrían confundir con fotogramas extraídos de alguna de sus películas; con fotogramas de
A través de los olivos o
El sabor de las cerezas, por ejemplo. No es ninguna sorpresa, entonces, averiguar que muchas de estas fotos las tomó Kiarostami durante sus viajes de localización de escenarios y que, además de bellas, estas imágenes pudieron servir para elegir los decorados de sus películas.
A nivel nacional, Carlos Saura quizá sea el mejor ejemplo de cineasta-fotógrafo. O más bien, de fotógrafo-cineasta, ya que Saura trabajó como reportero gráfico en la década de los 50 antes de dedicarse al cine. De aquel entonces procede una amplia serie de fotografías en banco y negro sobre las gentes y pueblos de España. Fotos tomadas en Castilla, en Andalucía o Sanabria que reflejan un país de mujeres con pañuelón negro, mulas por las carreteras, hambruna y pobreza. Son los mismos protagonistas que aparecen a partir de los años 60 en películas como
Los Golfos o
La Caza; sólo que ahora están en movimiento. Cabría pensar, como el propio Saura sugiere,
que el fotógrafo se hace realizador para resucitar la imagen que acaba de congelar en el tiempo.
Exposición “Correspondencias” Víctor Erice y Abbas Kiarostami / Desde el 4 de julio hasta el 26 de septiembre / Taller encuentro con A. Kiarostami y V. Erice: 3 de julio (10-14 h.) / Mesa Redonda: 5 de julio (20:00 h.) / La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2 / T. 902 43 03 22“Pictures from the Surface of the Earth” / Scuderie del Quirinale (Roma) / Del 14 de julio al 30 de agosto <www.scuderiequirinale.it
