JAVIER PÉREZ ARANDA

¿Cuáles son tus primeros pasos dentro del arte? ¿Ha habido una evolución posterior?

Llego al arte por una cuestión de tradición. En mi familia había pintores, gente dedicada al cine, escritores, restauradores… Cuando yo empecé en esto, dedicarte al arte era considerado inseguro y poco serio, pero mi experiencia personal y familiar me decía que era un trabajo del cual podías vivir, además de ser interesante y muy gratificante. De hecho, ya en tercero de mis estudios de Cerámica, empecé a vender obra, a desarrollar técnicas personales y poco ortodoxas (el arte tiene mucho que ver con la alquimia). Hacía escultura con material cerámico. luego pasé a combinarla con otros materiales y de ahí a la instalación. Más tarde me lancé a hacer obra gráfica y en un momento determinado pasé página con la cerámica. Todas esas piezas de cerámica están guardadas en cajas. También estuve codirigiendo el proyecto alternativo “El Ojo Atómico”. Ahora mismo, prefiero desarrollar procesos en entornos que no sean abiertamente artísticos. Sobre todo, como huida del éxito convencional donde el artista acaba siendo una mera marca exclusiva.

¿Qué entiendes por arte?

Siempre he pensado que es un terreno que se define más por suposición que por realidad, partiendo de la base de que no está muy claro qué es arte. Para mí el arte es un trabajo de investigación y, aunque la metodología que utiliza es distinta a la de la ciencia, el objetivo es el mismo: conseguir dominar la realidad o desarrollar patrones de explicación, interpretación y relación con esa realidad. Por muy conceptuales que puedan parecer, mis trabajos son enormemente objetuales y físicos. Tienen mucho de exploración de los parámetros de la física. ¿Qué diferencia la realidad física de la realidad mental? Yo quiero llegar a respuestas a través de mi trabajo, al margen de que lo llamemos arte o no.

¿Te hastía algo del mundo del arte?

Lo que me exaspera del mundo del arte es lo que me exaspera de mí mismo, porque no consigo hacer operativo ese conflicto entre ambos. Cada vez genero menos y me cuesta más producir cosas que no estén dentro de un patrón establecido del arte. Eso, parafraseando a Baudrillard, es sólo un simulacro de realidad y a mí lo que me interesa es la realidad en sí misma.
¿Qué materiales utilizas? ¿Podemos hablar de reciclaje? Al principio, utilizaba materias amorfas que tenían todo el potencial posible y unas posibilidades ilimitadas de ser cualquier cosa. Eso es modelar. Pero cuando he empezado a trabajar con objetos concretos, que tienen una lectura clara para todo el mundo, el trabajo se ha vuelto más interesante. Al menos, desde mi punto de vista. Lo del reciclaje, de todos modos, es un concepto absoluto. Siempre hay reciclaje. Siempre coges una cosa y la transformas en otra. Ése es mi caso, pero prefiero no utilizar la palabra debido a sus connotaciones y concebir mi trabajo como la redefinición de la valoración de los objetos.