Joan Morey

Sus últimas performances “El Mal Ejemplo o El Enemigo Interior” para la Fundación Cultural Sa Nostra en Palma, o “Dominion” para P_O_2 QUEDA LA MARCA en Terrassa dejan claro el ejercicio de reflexión sobre la subordinación al poder y sobre el sometimiento de toda índole. Trabaja principalmente con la performance como formato expresivo, aunque se sirve del video, la instalación y la fotografía de documentación. Utiliza pseudónimos o marcas como STP- Soy Tu Puta para lanzar sus mensajes directos donde “desgrano de forma implícita la impotencia frente a los modos subordinados, la sumisión a las numerosas estructuras de poder o la obediencia servil al aparato de estado” reconoce el artista. Pero en su obra todo está medido y controlado para que el espectador no reciba energía ni descargas gratuitas, sino que el mensaje impacte en su conciencia.

¿Qué es para ti provocar?

La provocación desde mi discurso consiste en instigar al espectador a que su relación con la obra no sea “pasiva”, interpolando así una reacción que le atrape como interlocutor. Provocar es estimular al receptor para que lance interrogantes, conclusiones, sentencias, o, incluso, que se cuestione sus propios valores a través de una experiencia subjetiva al enfrentarse con los mecanismos que construyen la obra. Provocar se manifiesta en mis proyectos recientes incorporando a la audiencia dentro del discurso premeditadamente, y que sin previo aviso sea uno de los engranajes que lo accionan.

Tus performances son muestra de ciertos valores occidentales entre lo límites de lo correcto y lo incorrecto. ¿Cuál es tu punto relación con esta moral occidental? Y, ¿cuál es el punto de ruptura?

No considero que mi trabajo se ubique en lo correcto o lo incorrecto, aunque sí en los valores morales de cada usuario/espectador sobre dicha corrección o incorrección. Teniendo en cuenta la cantidad de valores morales que se nos han inculcado, encontrar el propio yo no es tarea fácil, y menos aún cuando esa búsqueda se da en el ámbito de lo cultural (un lugar del que por lo visto todo el mundo es tan conocedor).

En la performance “El mal ejemplo o el enemigo interior”, además de referentes concretos tanto literarios, cinematográficos, como musicales que juegan con el “thánatos” y la expresión de los instintos más primarios. ¿Qué lado perverso de la naturaleza humana querías mostrar?

Los referentes utilizados en la construcción mantienen una estrecha relación con esa dualidad freudiana Eros/Thanatos. Aunque no me interesa poner el foco de atención en la muerte o los instintos primarios, sino en la “interfase” que existe entre ellos, y que se verbaliza en una especie de fisuras en las que buscar el sentido existencial. Me interesa el “impasse” en el que nos encontramos como seres humanos a la deriva. Yo casi prefiero decantarme por el sufrimiento o el dolor que atormentan al sujeto en un momento determinado de su vida, quizás aquel momento en el cuál precisa definirse como sujeto, como productor o tal vez tan solo como consumidor. Esa, tal vez, sea la única perversión que busco en mi trabajo: que de la superficie de cada proyecto no emane luz, ni coherencia, ni generosidad, sino todo lo contrario: densa oscuridad.

En tus performances muestras las miserias humanas y el lado que a nadie le gusta mostrar de sí mismo, lo que hay que ocultar ¿Crees que el espectador se refleja con tu obra, se identifica de algún modo? ¿Y qué sufre algún modo de transformación o asimilación de esos contenidos?

Sería utópico pretender que mi obra afectase en todos esos sentidos al espectador, y menos aún al no especializado. El espectador de Arte busca entretenimiento, sorpresa, diversión..., y en numerosos casos el artista está dispuesto a dárselo. No es mi caso. Quizás suene extraño que yo diga eso cuando mi trabajo se ha etiquetado en los tantos formatos que recapitulan “La Sociedad del Espectáculo”, pero yo insisto en la búsqueda de un espectador adecuado. Personalmente considero productivo realizar una especie de cartografía de las miserias humanas a manera de “striptease”, y en especial aquellas con las que me siento identificado y que, sin ningún escrúpulo, han sido apropiadas para configurar mi obra. Y sí, pretendo generar algún tipo de transformación mediante mis proyectos, sea en el ámbito artístico, cultural o tan solo en mi crecimiento personal, aunque cabe decir que el motor que mueve mi obra es un agresivo ejercicio de “adiestramiento y selección” del espectador/interlocutor bajo otro acuñado y consciente ejercicio de estilo.