Música rara

Más allá de los tópicos que nos asaltan cuando pensamos en música japonesa (bandas sonoras de anime: post-adolescentes vestidas de colegialas cantando estridentes melodías), hay una serie de artistas de primer nivel que han convertido a ess país en toda una factoría de pop de altos vuelos, rock de vanguardia y jazz poco tradicional.

Desde que a mitad de los 90 algunas bandas niponas entraron en las listas occidentales, el llamado j-pop o Shibuya-kei pop, se ha colado en los clubs más importantes del mundo. Grupos como Pizzicato 5, Buffalo Daughter, Cornelius, Towa tei, o Cibo Matto, aparecieron de golpe en la prensa occidental , y con la clara intención de reinar por un día en el pop de baile. Y es que la mayoría de grupos que surgieron en el distrito de Shibuya pertenecen a la larga lista de artistas que vieron en la lounge music de los 60 y su estética la mejor manera de hacer pop de baile con personalidad. Otros como Fantastic Plastic Machine reventaron las listas de los 90 mezclando pop saltarín, house y techno suave. Fue un fenómeno consolidado con rápidez que proyectó a la música nipona en el mundo.

Antes, en el Tokio de los 70, se vivió un momento de gloria que no se ha vuelto a repetir. El jazz gozó de aceptación masiva gracias a músicos como Hideo Shiraki e improvisadores como el gran Keiji Haino, que todavía hoy es el gran referente de la música experimental a nivel mundial. Haino es un guitarrista atípico que ha convertido el jazz más oscuro en uno de los sonidos más evocadores de las últimas décadas. Y es que, mayormente, Japón vive de la música más extrema, un opción por la que discurre el sonido de Acid Mothers Temple, un grupo de psicodelia ruidosa y rock progresivo que admiran, tanto a gente como Can o Neu!, como a los cantautores españoles de raíz mediterránea como Maria del Mar Bonet. Con una estética extrema, éste grupo es, junto a Ruins, Boredoms o Melt Banana, representantes de ese Japón extremo que ha hecho que el rock oriental sea uno de los más arriesgado y excitante del mundo.

Pero también en la música japonesa también encontramos a rockeros tradicionales como Thee Michelle Gun Elephant o lo desaparecidos Guitar Wolf, dos combos de punk-rock tradicional que llevaban al paroxismo los guiños del rockero alocado hasta tal punto que no se quedaba claro si optaban por la ironía y el sarcasmo, o simplemente entendieron mal lo qué significa ser punk. Más desconocido aquí, Kan Mikami, el intérprete de folk más importante de Oriente, se ha convertido en auténtico mito en su país gracias a revindicar el orgullo japonés sin necesidad de recurrir a viejas ideas.

En definitiva, buena parte de los músicos nipones de la actualidad han sabido recoger lo mejor del pop occidental, del fenómeno de masas, dándole el toque nipón, elegante y tradicional, que confiere a todos los grupos un algo diferencial.