Representar visualmente conceptos, ideas, propuestas comerciales y musicales es el ejercicio habitual que se realiza en el estudio No-Domain. La creatividad y destreza de este estudio catalán, con representación en México y Estados Unidos, se comprime y materializa ante nuestros ojos a través de anuncios para publicidad, video clips y proyecciones visuales para conciertos.Creative suite, final cut, after effects, Maya, lápiz, papel, cartón, goma, tijeras, tela, velas, madera, etc. son herramientas que se manejan en No-Domain. El estudio ubicado en Barcelona comenzó con el diseño gráfico de impresos y trabajos para internet, continuaron haciendo motion graphics para proyecciones como vj’s y ahora realizan todo tipo de proyectos, incluidos los de animación. “Que sea un reto, que divierta, que aporte, que haga crecer y que no aliene” son la premisas de las que parten las cinco personas que forman el equipo estable de No-Domain. Luego, llega el deleite ante la creatividad en formato audiovisual.
La realización de spots publicitarios comisionados por agencias de publicidad es su principal actividad. El primer trabajo animado fue para Nike. El archiconocido vídeo de un minuto y medio creado a partir de fotografías de Madrid compuestas en collage, promocionando la San Silvestre Vallecana. Desde entonces se han colado en nuestra casa a través de la pantalla con infinidad de trabajos: Heineken Jazzaldia, Levi’s, Women Secret, Adidas, SEAT, Crunch... Fuera de nuestras fronteras No-Domain está representado en México por la productora The Lift y en Estado Unidos por Blacklist, una compañía de Psyop (ver entrevista en página 16)
En No-Domain la imaginación se desata en la creación de proyecciones para los directos musicales. Desmontables articulados, zapatillas en un entorno psicodélico, notas musicales voladoras, hombres transparentes, conceptos a todo color o en blanco y negro... han servido de telón de fondo a las actuaciones de, entre otros, Digable Planets, Dave Clarke, Dj. Krush, Prefuse 73, James Murphy y Delasoul. “Por lo general sabemos y escogemos el grupo, Dj, o músico a quien le hacemos visuales, conocemos su música y a partir de ahí, buscamos un acercamiento a su estilo ya sea referencial o de inspiración a partir de sus letras (si tienen), estética y puesta en escena. Buscamos que los visuales sean un complemento comunicativo para la música y no una decoración totalmente independiente. Debe tener relación con lo que está pasando en el stage. Si no es video arte” Los artistas han comprobado cómo se representa visualmente su música no sólo en los directos. Para muestra un botón: el último video clip de Dj. Yoda, para quien han realizado una pieza de animación desde la idea, el diseño de personajes, hasta la producción de la historia en 2D, 3D, stop motion, composición y edición. Un proyecto de principio a fin amparado por la carta de presentación de No-Domain: “El diseño gráfico se encuentra con el videoarte, el videoarte con la ilustración, la ilustración con la cerveza, la cerveza con la animación, la animación con la experimentación, la experimentación con una nación ..., pero ... ¿Qué nación?”
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