Paraíso digital en escena

Bien sea desde la adopción de las nuevas posibilidades para estructurar lenguajes inéditos, como trataremos a continuación, bien sea desde el rechazo y la negación conscientes de las mismas como pudo ser el "teatro pobre" de Grotowski o las experiencias escénicas cada vez más sobrias de Peter Brook, cualquiera de estas posibilidades establece un discurso estético con la modernidad.

Los avances tecnológicos de cada época han ido condicionando los planteamientos escénicos que los creadores han podido concebir. Así pues, muchos de los grandes creadores del siglo XX vieron en la utilización de las nuevas tecnologías la posibilidad de plasmar sobre el escenario sus diferentes visiones estéticas. Ya Strindberg (1849-1912) a finales del XIX, persiguiendo una puesta en escena que potenciará la condición onírica de sus últimas obras, propuso la aplicación de la linterna mágica para generar proyecciones escénicas que permitiesen, a través de lentas disolvencias, cambiar de espacio y eludir la materialidad del teatro naturalista.

Tanto Einsenstein (1898-1948) como Piscator (1893-1966) se sirvieron en los años veinte de proyecciones cinematográficas insertas en contextos teatrales. También durante el primer tercio del siglo Oskar Schlemmer (1888-1943) y Lászlo Moholy-Nagy (1895-1946) experimentaron con las posibilidades tecnológicas y con la iluminación, persiguiendo alcanzar la abstracción escénica.En manifestaciones más actuales estos caminos abiertos han continuado siendo explorados en la obra de diferentes creadores, que elaboraron sus propios lenguajes escénicos alrededor de posibilidades tecnológicas.

Bob Wilson, donde la relación entre espacio y luz ha sido llevada hasta el extremo de que la luz sea el espacio y donde la ficción, construida a partir de una dramaturgia de imágenes, se aproxima a la abstracción, nos parece una coherente conclusión en este fin de siglo de las búsquedas escénicas de Schlemmer y Moholy-Nagy. En obras de Robert Lepage como "Elsinor" o "Zulú Time" pudimos ser testigos de artefactos escénicos que constituían dramaturgias en sí mismas, espectáculos donde la tecnología se pone al servicio poético y plástico de la ficción.

En la obra de Johannes Birringer, cuyas influencias pueden encontrarse en el "Tanztheater" de Pina Bausch, el arte multimedia se fusiona con la danza y el teatro para elaborar un discurso politizado. O artistas inclasificables como Stelarc o el español Marcel-lí Antúnez Roca que inspirados en la fantasmagoría tecnológica del cyborg, introducen en sus performances videos, ordenadores y robótica para elaborar acciones plásticas. Podemos concluir que toda revolución tecnológica implica nuevos discursos y nuevas estéticas posibles.I