Andrés Lima, director de la compañía Animalario, toma las riendas de un nuevo montaje para cuestionar al ser humano, mostrar su lado más enajenado. Marat-Sade deja constancia de que las cárceles más profundas se encuentran en nuestro interior.
¿De dónde surgió el proyecto de recuperar este texto de Peter Weiss?
El CDN me encargó dirigir Marat–Sade y nos interesó mucho a la compañía, es un texto que tiene mucho que ver con los intereses de Animalario. Trata de la revolución pero indaga tanto en el ser humano como en su situación. Habla de dos revoluciones, la política y la personal.
El mundo en este montaje está representado en un manicomio, ¿estamos todos locos?
Desde que existe el ser humano, la locura forma parte de nuestra vida, especialmente en el siglo XXI. Peter Weiss habla de un mundo enajenado. Dentro de este mundo loco, de este sanatorio, lo que se reivindica es la libertad, la igualdad y la fraternidad, conceptos muy cuerdos pero que hoy son utopías.
Los talleres de teatro que realizásteis antes de hacer la obra en un sanatorio mental y en una penitenciaría de mujeres, ¿qué huella han dejado en el montaje?
Ha sido vital. La obra se desarrolla en un psiquiátrico, después de la Revolución Francesa. En aquella época los psiquiátricos eran mitad cárceles, mitad hospitales donde iba lo que la sociedad burguesa de la época consideraban basura. Te podías encontrar un enfermo mental, un criminal común, una persona considerada inmoral o un preso político.
¿Y en el equipo?
Hay algo más profundo, que está dentro del alma del montaje y dentro del alma de los actores, que es intangible. Convivir en un psiquiátrico durante un año te transforma, es un espejo muy duro en el que mirarse, porque hay mucho dolor debajo. También hay mucha lucidez y sentido del humor dentro de la locura. Te das cuenta que la locura no es más que tu yo exacerbado.
La obra investigar sobre la revolución, ¿se puede hacer la revolución a través del teatro?
Cualquier actividad, desde ser repartidor o tramoyista puede ser revolucionaria. Hay una idea más o menos romántica dentro de la izquierda burguesa de que la revolución es algo bonito, que va a cambiar el mundo, y trabajando sobre ello, te das cuenta de que la revolución no es algo bonito ni mucho menos, es algo necesario.
Marat-Sade, reflexión-acción ¿es la contradicción un medio de aprendizaje?
Es básico. Peter Weiss basa su trabajo en eso. El teatro esencialmente es colocarse en el lugar del otro. Como actor tienes que ponerte en su lugar y una vez puesto tienes que buscar sus contradicciones, y ahí se genera la acción. La contradicción es un método muy lúcido, lo que pasa es que no es cómodo, supone más esfuerzo.
¿Cuáles son los fantasmas de nuestra sociedad?
Hay uno tremendo, que es el miedo, que es consustancial al ser humano. La utilización del miedo por parte del poder, sea de un gobierno, de un marido sobre una mujer, o una madre sobre un hijo, es el estigma del mundo civilizado.
¿Cuál es el fantasma que más te asusta?
La violencia, sin duda. Es lo que más me horroriza.
Teatro María Guerrero · Del 23 de febrero al 9 de abril
